积水不可极，安知沧海东。

九州何处远，万里若乘空。

向国唯看日，归帆但信风。

鳌身映天黑，鱼眼射波红。

乡树扶桑外，主人孤岛中。

别离方异域，音信若为通。

　　古代赠别诗通常以交代送别的时间、地点、环境发端，借景物描写来烘染离情别意。

这首诗不同，开头便是一声深沉的慨叹：茫茫沧海简直不可能达到尽头，又怎么能知道那沧海以东是怎样一番景象呢！

突如其来，喷薄而出，令人心神为之一震。

三四两句一问一答，寄寓诗人深情：九州以外，哪里最为遥远？

恐怕就要算迢迢万里之外的日本了。

友人要去那里，真象登天一样难。

头四句极写大海的辽阔无垠和日本的渺远难即，造成一种令人惆怅、迷惘、惴惴不安的浓重氛围。

　　接下来四句，是写想象中友人渡海的情景。

在当时的科学水平和技术条件下，横渡大海到日本去是一种极为冒险、生死未卜的事情。

通常是正面实写海上的景象，诸如气候的无常、风涛的险恶等等，借以表达对航海者的忧虑和悬念。

第三联写得惊耳怵目，扣人心弦，富有精警之意。

无论语言是怎样的铺张扬厉，情感是怎样的激宕淋漓，要在一首短诗中把海上航行中将要遇到的无数艰难险阻说完道尽，毕竟是办不到的。

所以，王维采用了另外一种别开生面的手法：避实就虚，从有限中求无限。

“向国惟看日，归帆但信风”，要说的意思只开了一个头便立即带住，让读者自己去思索，联想，补充，丰富。

《新唐书。

东夷传》云：“日本使自言国近日所出，以为名。

”这里“日”字双关，兼指太阳和日本国。

航海者就凭几片风帆、数支橹桨，随风飘流，可见艰险已极。

诗人不作正面描绘，只提供联想线索；

不言艰险而艰险之状自明，不说忧虑而忧虑之情自见，正是这两句诗高明的地方。

最有特色的，还是“鳌身映天黑，鱼眼射波红”两句。

在这里，诗人不只是没有实写海上景象，而且虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种色彩：黑，红，蓝（天），碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。

波涛在不停地奔涌，巨鳌与大鱼在不停地出没，四种色彩在不断地交织和变幻，表达了诗人对友人海上航行艰险、安危的忧虑。

　　历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但往往没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的画境”。

这首诗即是如此。

人们公认王维是着色的高手。

但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。

这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性，有很高的借鉴价值。

　　最后两句，诗人设想晁衡战胜艰难险阻，平安回到祖国，但又感叹无法互通音讯。

这就进一步突出了依依难舍的深情。

　　这是一曲中日两国的传统友谊之歌。

通篇没有用一个概念性的语词来明言所表现的究竟是什么情感，但我们从目的地的渺远、航程的艰险和诗人的声声喟叹中，可以明确无误地体会到，这是一种怅惘、忧愁、悬念、惜别等等杂糅交织的至精至诚的情谊。

参考资料： 1、 刘德重 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：164-165 ．

相逢方一笑，相送还成泣。

祖帐已伤离，荒城复愁入。

天寒远山净，日暮长河急。

解缆君已遥，望君犹伫立。

　　此诗是唐代山水田园诗人王维为送别友人祖咏而写的作品。

　　“相逢方一笑，相送还成泣。

”起句平易如话，写两人才相逢又相别了，刚高兴了一会，此时又悲伤了起来。

这两句语言朴实平易但蕴含的情感又很丰富。

“相逢”、“相送”、“方”、“还”传达出来去匆匆的遗憾。

“还成泣”一方面表明友情是多么真挚、深厚；

另一方面短暂的“笑”对“泣”又起了反衬、加强的作用。

这两句真是天生的好言语。

下两句亦是叙别。

济州位于黄河下游，作者在《被出济州》中谓之“井邑海云深”，谪居于此，自然更生遥远之感了。

他的愁入荒城，也含有不甘于这种境遇的意思。

那首也是作于济州的《赠祖三咏》写道：“贫病子（指祖）既深，契阔（离散、劳苦）余不浅。

”可见二人皆是天涯沦落人，因此友情就显得分外深厚了。

“天寒远山净，日暮长河急。

”这两句写到环境，仿佛一路絮谈，周围环境都未顾及，此时友人解缆离去，才注意到伫望中的这些景象。

这两句使人产生时间感，“祖帐”进行了多长时间啊。

这景象引起作者特别注意，自是迎合了他此时的情绪，表现出友人离去造成自己的空虚感、落寞感，而“日暮长河急”更加重了心绪的撩乱。

沈德潜称“着此二语，下‘望君’句愈觉黯然。

”（《唐诗别裁》）诗人就是在这种背景下望着友人离去，真是“黯然销魂”至极了。

“解缆君已遥”，写船快，实则怨船快；

“望君犹伫立”，一个“犹”可见他是何等执着。

这类的诗句很多，只是王维这两句用两个“君”分明是谈话口吻，仿佛此时他在心里默默地与友人在交谈。

　　这首诗叙别情，在王维同类诗歌中，显得特别浓挚深至，而语言表达又很自然素朴，“天寒”二句的描写也似是不经意间的点染，王文濡评曰：“不设色而意自远，是画中之白描高手。

”（《历代诗评注读本》）这真是“淡者屡深”（司空图语）了。

参考资料： 1、 汤华泉 等 ．唐诗鉴赏辞典补编 ．成都 ：四川文艺出版社 ，1990 ：102-103 ．

寥廓凉天静，晶明白日秋。

圆光含万象，碎影入闲流。

迥与青冥合，遥同江甸浮。

昼阴殊众木，斜影下危楼。

宋玉登高怨，张衡望远愁。

馀辉如可托，云路岂悠悠。

　　此诗为命题写景之作。

首联上句“寥廓”、“凉天”皆点出物候变化，暗指试题中的“秋”。

下句更是明点“白日”、“秋”，直接破题。

二联上句正面写日光，下句以水中之倒影暗指日光，且一“碎”字形容出水波摇动，更显动感。

三联从远处落笔，更分“青冥”、“江甸”上、下两个层次来写秋光。

且“合”字可见上句为静态之描写，下句“浮”字为动态之描写。

四联从近处落笔，以“昼阴”、“斜影”衬写日光，“殊”、“斜”二字又写出季节变化，点出诗题之“秋”字。

五联用典，渲染一种悲凉的气氛，古人以悲秋为传统，故此联亦有点题之意。

然末联突起，一反上联之悲凉情调，代之以对仕宦之向往，表达了积极乐观的人生态度。

参考资料： 1、 彭国忠 等．唐代试律诗．合肥：黄山书社，2006：10-11

青青杨柳陌，陌上别离人。

爱子游燕赵，高堂有老亲。

不行无可养，行去百忧新。

切切委兄弟，依依向四邻。

都门帐饮毕，从此谢亲宾。

挥涕逐前侣，含凄动征轮。

车徒望不见，时见起行尘。

吾亦辞家久，看之泪满巾。

　　王维有诗《别弟缙后登青龙寺望蓝田山》：“陌上新离别，苍茫四郊晦。

登高不见君，故山复云外。

远树蔽行人，长天隐秋塞。

心悲宦游子，何处飞征盖。

”与这首《观别者》诗同一机杼。

只是这首《观别者》写法上很别致。

它借陌上人的惜别，来表现自己的宦游之悲。

　　青青河畔，杨柳陌上，依依别离。

似有“青青河畔草，郁郁园中柳”之风，又宛若“杨柳依依”之韵，离别之境，自然而现。

燕赵之地，多慷慨悲歌之士，“爱子”一游，或为生计，或为功名。

尚有高堂，已是老亲，又怎舍得弃高堂于不顾呢。

一“爱”字，一“老”字，各种情境，只有画中人懂得。

心念老亲，然生计所迫，远游原是那般无奈；

此行远去，尚不知明天深浅，自然又有新的忧愁升起。

此番远游，归期难料，然心中那个“孝”字，又该如何书写。

切切转向兄弟，满腔的心思，托付于手足之上；

依依而望，对父母的牵肠挂肚，都诉诸四邻。

都门帐饮，饮毕做辞，心底仍是万千不舍，一一惜别那熟悉的脸庞。

同伴早已动身，飞奔而去，再停留怕是要追赶不上，只得挥泪阔别，迈向前方，而那转身的瞬间，早已是两行滚烫的泪花。

转眼间，已然望不见“车徒”，唯留下滚滚的行尘，淹没了远去的身影，那远眺的双眸，目送着远方消逝的身影，早已是老泪纵痕。

真是可怜天下父母心。

“吾亦辞家久，看之泪满巾。

”一句拉回现实，原来诗人只是一旁观者，大有“同是天涯沦落人”之感，内心的触动，亦随着飘扬的尘土，沾湿了衣襟。

　　诗中画面，在古代并不少见，诗词之中亦不乏这样的诗篇，然右丞笔下的画面，却是那般情深。

至亲别离，肝肠寸断，然生活所迫，又无可奈何。

历史画卷中，重复上演了多少幕。

不同的朝代，不同的主角，不变的却都是那份难以割舍的情致，亲情、友情、爱情，一幕幕，一出出，在时空的帷幕里掀起层层浪花。

参考资料： 1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：39-41