花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。

腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　这首词是咏落花之作。

上片写落花的景象。

花影稀疏，风吹残片，纷坠阶庭。

“舞愁红”，写落花纷飞之状，带有感情色彩。

此时，更觉空堂寂寞了。

　　下片写观花之人，有美人迟暮之感。

她面饰不整，半着金靥，留着残妆；

薰香尚暖，她的心别有一股滋味，是人们难以理解的。

聊聊数语，将绿衣斑斑，倚栏听落花流水的空闺佳人，那万般无处着的凄婉之情描述得栩栩如生。

“蕙心无处与人同”一句，非深情者不能道出。

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蝴蝶儿，晚春时。

阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。

还似花间见，双双对对飞。

无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

　　早期的词，词牌往往也就是题目。

它兼具两个作用：确定音乐上的曲调，一般也限定了词的创作内容。

张泌的《胡蝶儿》便有这一特点。

开篇两句即紧扣题目，前三字完全重复题目字面，可说是特例。

审视题旨，词应该描绘胡蝶的形神姿态，这两句偏不作摹写语，而用叙述的方法，但却把胡蝶翩翩飞动的轻盈形象活灵活现地写出来了。

关键是“晚春时”三字起到了极好的作用。

它虽只点明特定的时节，却可以让我们想象出繁花如锦，草木丰茂，莺歌燕舞的暮春三月的风光。

胡蝶正是在这时出现，驾东风，采花粉，扇起它灵巧的双翅，又给春天增添了新的活力和气息。

接着，诗人撇下胡蝶，运转笔锋写人。

“阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。

”阿娇，汉武帝陈皇后的小名，后用以代称少女。

陶宗仪《辍耕录》“关中以女儿为阿娇”可证。

这少女被翩翩飞舞的胡蝶所吸引，凭倚着疏窗，手挥彩笔为它真。

这对上文摹写胡蝶具有充实深化的作用，更好地表现了纷飞的胡蝶非常惹人喜爱，以至少女捃摭入画。

这两句写少女也是十分工致的。

晚春是春夏更替的季节，人感受到新季节的来临，带着欣喜的心情送旧迎新，换装是自然的事。

“初著淡黄衣”，不仅说出了这些变化，而且刻划了少女美丽动人，充满青春活力的形象。

“倚窗”的情态更描写出了少女凭窗握管的风姿。

前人说：“阿娇二句妩媚。

”（旧题汤显祖《花间集评》）是很有见地的。

　　换头就少女“学画”运笔“还似花间见，双双对对飞”，画出的胡蝶栩栩如生，妙通造化，犹如真的胡蝶一样。

“双双对对”既同字重叠，又近义词反复，强调了所画胡蝶的特点。

古代诗词中，写蜂蝶成双成对的情景，往往是表现男女相恩相爱的感情。

词中的少女这么爱画双蝶，透露了她内心的感情活动。

她触景生情，借物寓情，一种热切的怀春感情涌起。

眼前数不清的双蝶可说是冶游酣畅，春情骆荡，而少女的心事毕竟虚幻成空，这就引起了她的伤心。

“无端和泪湿胭脂，惹教双翅垂。

”她泪下滂沱，沾湿了脸上的胭脂，真是伤心透了。

这似乎感染了胡蝶，惹得它们双翅下垂，不再翩翩飞动，同情少女的悲伤。

作者不直写主人公心情沮丧，致使她笔下的胡蝶失却了写真的生气，而说胡蝶灵犀一点，关怀同情人，极为深刻地表现了人的感情的婉曲、细腻。

　　这首词，写得切题但又不粘题，既写真胡蝶，也写画的胡蝶，真假不辨，玲线透脱，还关合着作画少女的情感，表现了深致、凄婉的心理活动。

词虽属小令，气势却一波三折，极富变化。

词的语言浅近通俗，颇具民间词的特色，而表情达意，则很含蓄蕴藉，隽永有味。

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