谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　纳兰性德此词，上阕是此时此地的沉思，下阕是对往时往事的回忆；

上阕是纳兰性德此时此地的孤独，下阕是纳兰性德和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐。

　　上阕写丧妻后的孤单凄凉。

首句从季节变换的感受发端。

西风渐紧，寒意侵人。

值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。

但今年此时，卢氏已长眠黄土，阴阳阻隔，天壤之别，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。

“谁念西风独自凉？

”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。

王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。

”开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。

在西风吹冷、黄叶萧萧的冬天日子里，作者紧闭着窗子，独自觉得特别寒冷，但有谁关心呢？

词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。

仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。

而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。

　　次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。

在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给作者心头更添一层秋意。

于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。

窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但作者因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。

孤寂的感受使作者触景生情。

他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。

这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。

次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负？

纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。

“西风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。

　　下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。

前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；

后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。

这生活片断极似当年著名女词人李清照和她的丈夫赵明诚赌书的情景，说明他们的生活充满着诗情和雅趣，十分美满和幸福。

纳兰性德以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明白己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。

纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。

伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。

这七个字更是字字皆血泪。

卢氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。

言外之意，蕴含了作者追悔之情。

　　全词情景相生。

由西风、黄叶，生出自己孤单寂寞和思念亡妻之情；

继由思念亡妻之情，生出对亡妻在时的生活片断情景的回忆；

最后则由两个生活片断，产生出无穷的遗憾。

景情互相生发，互相映衬，一层紧接一层，虽是平常之景之事，却极其典型，生动地表达了作者沉重的哀伤，故能动人。

参考资料： 1、 小桥流水 ．家家争唱饮水词，纳兰性德心事几人知纳兰性德词经典鉴赏 ：中国画报出版社 ，2013 ：22-24 ． 2、 何绵山 ．古代诗词鉴赏 ：福建教育出版社 ，2002 ：547-548 ． 3、 刘永生 ．明清词曲选 ：天津古籍出版 ，1997 ：155-157 ．

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

　　上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。

不曾交代相关故事，也没有具体情节。

下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。

　　劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；

素面朝天，为有天姿的底蕴。

这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。

　　下片转折，接连用典。

小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。

　　用典很讲究，也很完美。

连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。

这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。

我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。

　　结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。

容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。

如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。

参考资料： 1、 施议对．纳兰性德集：凤凰出版社，2011：第74页 2、 安意如．当时只道是寻常：人民文学出版社，2011

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。

　　这首词采用上片写景下片抒情的传统手法，是一首以抒发人生惆怅为主题的词。

　　词的上片整体比较平实，主要下力在于营造氛围上。

“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

”点明了环境，包括地点是在书房，时间则是在稍有月色的残雪之夜。

接着视觉转换，由视觉转移到听觉上。

这句通过 “残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。

　　下片在上片的情感氛围笼罩下，突然情感爆发出来。

“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的问句，可谓起的妙绝。

这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。

这两句中似乎有相对的主体，一个是“我是人间惆怅客”的“我”，另一个是“知君何事泪纵横”的君。

但从词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。

所以说，这个“君”指的是容若自己。

当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人。

　　最后一句“断肠声里忆平生”更是点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下。

见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。

闭上眼睛仿佛依然能看到词人在那一片断肠声里，落泪伤神。

这句有两个方面的作用，一方面是联系了上片下片，将夜半笛声同忆平生结合起来；

另一方面，用一个结尾来营造一个新的开始，也就是“忆平生”三个字，这三个字能引导人们联想到词人的生活，去思考更多的东西，可以说是个很好的留白。

参考资料： 1、 聂小晴编著．中华经典藏书 纳兰词．北京：中国华侨出版社，2013.01：154-155页

德也狂生耳！

偶然间、淄尘京国，乌衣门第。

有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？

不信道、遂成知己。

青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。

君不见，月如水。

共君此夜须沉醉。

且由他、娥眉谣诼，古今同忌。

身世悠悠何足问，冷笑置之而已！

寻思起、从头翻悔。

一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。

然诺重，君须记。

　　“德也狂生耳”，起句十分奇兀，使人陡然一惊；

因为纳兰性德的父亲明珠，是当时权倾朝野的宰辅。

纳兰性德风华正茂，文武双全，在他面前正铺设着一条荣华富贵的坦途。

然而，他竟劈头自称“狂生”，而且还带着颇为不屑的语气，这一下就抓住了读者的心，使人不得不注意品味。

　　跟着三句，是他对自己身世的看法，“偶然间，缁尘京国，乌衣门第。

”缁尘即尘污，比喻世俗的污垢。

纳兰性德化用谢朓“谁能久京洛，缁尘染素衣”的诗意，说自己生长在京师的富贵人家，蒙受尘世的污浊。

“偶然间”三字。

表明他并不希罕金粉世家繁华喧嚣的生活。

在词的开头，他就坦率地把自己鄙薄富贵家庭的心境，告诉给顾贞观，是希望出身寒素的朋友们理解他，不要把他看成是一般的贵介公子。

　　“有酒惟浇赵州土”。

原是唐代诗人李贺的诗句：“买丝绣作平原君，有酒惟浇赵州土。

”平原君即战国时代赵国的公子赵胜，此人平生喜欢结纳宾客。

李贺写这两句诗，对那些能够赏识贤士的人表示怀念。

他举起酒杯，浇向赵州，觉得茫茫宇内，惟独平原君值得景仰。

纳兰性德径用李诗入词，同样是表示对爱惜人才者的敬佩。

当然，他和李贺的心情不尽相同。

李贺怀才不遇，攀附无门；

纳兰性德生长名门，青云有路。

但是，他从顾贞观、吴兆骞等人的遭遇里，深深感到社会的不平，感到人才总是无法逃脱遭受排挤的厄运，因而忧思重重，满怀悲愤。

他也知道，他的心境，很难得到世人的理解，他呼喊：“谁会成生此意”，透露出孤独落寞的悲哀。

总之，他的失望、彷徨、牢骚之情，统统包含在反诘的口吻之中。

　　前几句，作者极写心情的抑郁，这正好为得遇知己朋友的兴奋预作蓄势。

就在感到山穷水尽的时候，他遇到梁汾了。

“不信道，遂成知己”。

骤然看来，在“不信道”之后，又加上“遂”字，显得有点累赘，但重复强调意外之感，是为了表达得友的狂喜。

这几句，笔势驰骤，极尽腾挪变化之妙。

　　接下去是写知己相逢的情景。

“青眼高歌俱未老，向尊前，拭尽英雄泪。

”青眼是高兴的眼色，据说晋代阮籍能为青白眼，遇见意气相投的人，便露出青色的眼珠。

杜甫《短歌行》有句云：“青眼高歌望吾子，眼中之人我老矣。

”纳兰性德翻用其意，说他们相遇时彼此正当盛年，都还未老，于是青眼相向，慷慨高歌。

不过，在举杯痛饮之余，又不禁涕泪滂沱。

英雄失路，惺惺相惜，得友的喜悦、落拓的悲哀，一齐涌上心头。

辛稼轩曾有句云：“倩何人，唤取翠袖红巾，揾英雄泪。

”纳兰性德的心情，与此相类。

不过，辛词“揾”字比较含蓄，纳兰用“拭尽”一语，却是淋漓尽致地宣泄情感。

这几句，诗人把歌哭笑啼交错在一起，比杜、辛的诗句显得更鲜明更奔放。

　　以“君不见，月如水”作收束。

它是全篇唯一的景语。

那一夜，月儿皎洁，凉浸浸的，似是映衬着他们悲凉的情怀，又似是他们纯洁友谊的见证。

　　一般人写词，包括纳兰性德在内，总喜欢较多敷写眼前或内中看到的景色。

因情写景，情景相生，会收到形象生动境界隽永的艺术效果。

象〔金缕曲〕这样体制较长的词调，完全不入景语，则易流于粗率。

纳兰性德这首词着眼于传情，诗人直抒胸臆，但也注意顺手拈来一二景语，约略点染。

沈谦在《堪词杂说》中认为：“长调要操纵自如，忌粗率，能于豪爽中著一二精微语，绵缠中著一二激厉语，尤见错综。

”这是颇有见地的经验之谈。

纳兰性德在歇拍中稍作跌宕，略写月色，正是在豪爽中夹入工细之笔。

这似乎是闲笔，却使人感到，诗人极度激动的感情，又蕴含着深沉的意味。

　　纳兰从同情顾贞观、吴兆骞的坎坷遭遇着笔。

“共君此夜须沉醉。

”这里的“须”字很值得玩味。

它表明，诗人要有意识地使自己神经麻木。

从写法上看，此句与杜甫的名句“白日放歌须纵酒”也颇相似，但意境大不相同。

“纵酒”未必大醉，“沉醉”却是醉得不省人事。

为什么必须烂醉如泥？

下面跟着作答。

“且由他，蛾眉谣诼，古今同忌。

”屈原说过：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。

”在纳兰性德看来，古往今来，有才识之士被排斥不用者多如牛毛，顾贞观等受到不公的待遇也自不可避免。

不合理的现实既已无法改变，他便劝慰好友，大家懒得去管，一醉了事。

这种一醉解千愁的作法，固然是逃避现实的表现，但诗人冷峭的情绪，乃是愤怒与消极的混合物。

　　“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”。

从顾贞观等今古才人的遭遇中，诗人想到自己。

在污浊的社会中，过去的生涯，毫无意趣，将来的命运，也不值一晒，因而他发出了“寻思起，从头翻悔”的感叹。

在词的开头，诗人已透露出他对门阀出身的不屑，这里再一次申明，是强调他和顾贞观有着同样的烦恼，对现实有着同样的认识，他和顾贞观一起承受着不合理社会给予的压力。

在这里，通过诗人对朋友安慰体贴相濡以沫的态度，我们也看到了他对现实生活的不满和激忿。

　　在激动之余，纳兰性德把笔锋拉回，用沉着坚定的调子抒写他对友情的珍惜。

“一日心期千劫在，后生缘，恐结在他生里。

”劫是梵语劫簸的省略，是计算时间的数量词。

在不期然得遇知己的时刻。

他郑重表示，一旦倾心相许，友谊便地久天长，可以经历千年万载。

同时，彼此相见恨晚，只好期望来世补足今生错过的时间。

用不着剖析，这番誓言，灼热如火。

结句“然诺重，君须记”。

再三叮咛，强烈地表达与顾贞观世世为友的愿望。

　　纳兰性德有些词，写得悲凉顽艳，象“春云吹散湘帘雨，絮粘蝴蝶飞还住”。

象“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。

使人读来觉得香留齿颊。

但是，纳兰词最大的特点是直抒性灵，感情直率，他一贯认为，“诗乃心声，性情之事也。

”这种主张，体现在创作中，便显得不事雕饰，天籁自鸣。

王国维说：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。

”这比较准确地概括出纳兰性德的创作风格。

就〔金缕曲〕《赠梁汾》而言，我们可以看到诗人运笔如流水行云，一任真纯充沛的感情在笔端酣畅地抒发。

不过，纳兰性德的诗歌直写怀抱，又非不注意艺术锤炼，一味粗头乱服。

从〔金缕曲〕的分析中，我们发现作者经常化用名句，运用典故。

刘熙载在《艺概》中说：“词中用事，贵无事障。

晦也，肤也，多也，板也，此类皆障也。

姜白石用事入妙，其要诀所在，可于其《诗说》见之，曰：‘僻事实用，熟事虚用。

学有余而约用之，善用事者也。

乍叙事而间以理言，得活法者也。

’”纳兰性德天衣无缝地流畅地运用故实，就是善与活的一例。

正因如此，这首〔金缕曲〕显得既酣畅，又深沉；

既慷慨淋漓，又耐人寻味。

这首词没有华丽的词藻，却使人读来五内沸腾，神摇魄荡，感觉到作者字字句句，出自肺腑。

它的成就，证实了一条创作的真理：真情实感，是诗歌的生命。

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萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。

欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。

夜寒惊被薄，泪与灯花落。

无处不伤心，轻尘在玉琴。

　　《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》通篇用白描的写法，从多个方面去描写和渲染，写思妇的苦情。

“风兼雨”“长更”是耳闻，“蟾蜍下早弦”是眼见，“夜寒”是身体感受，“无处不伤心”是心理感受。

容若将离人苦夜长，相思难解，无处不伤心的苦况写得精细到位，末一句雅而伤，词中女子显然是淑女，风格姿态不同于《古诗十九首》里的“荡子妇”。

“轻尘”两字更将闺阁寂寥的氛围摹写得深细。

凄婉之情溢于词表。

上片展现自然景象，秋天的风雨和秋天的月。

下片是社会事相，泪花和灯花。

　　上阙写景。

首句中，词人描写了凄风苦雨下，落叶萧萧的景象，渲染出一种悲凉的悲凉的氛围。

“长更”一句，从李煜《三台令》词中化出，写长夜漫漫，无法入睡，词人索性抬头望天，不知不觉，月亮已在上弦处了，表明词人孤卧时间之久，寂寞难耐。

词的下阙写词人好不容易入睡，却因凉夜被薄惊醒，孤凄寒冷透彻心扉，不觉泪水伴着灯花淌落。

满心伤怀，更奈何，眼望去，竟是伊人昔日所弹之琴，如今古琴都蒙上了灰尘，更休提伊人如今飘然远去了。

　　词人所描之景，在古琴处停止，仿佛古琴余音，婉转低回，回味无穷。

参考资料： 1、 施议对．纳兰性德集：凤凰出版社，2011：51-52 2、 《家藏经典文库》编委会．人间最美纳兰词：中国工商出版社，2013-2：13

夜雨做成秋，恰上心头。

教他珍重护风流。

端的为谁添病也，更为谁羞。

密意未曾休，密愿难酬。

珠帘四卷月当楼。

暗忆欢期真似梦，梦也须留。

　　上片先写环境氛围，烘托无奈之心境，秋雨袭来，愁上心头，离别之时，互道珍重。

究竟是为谁相思成疾，又是为谁害羞？

下片写她对离人的深怀眷念，相思之情未曾断绝，只是想见的心愿难以实现。

明月升起，将楼阁四面的珠帘卷起。

　　人世间最可悲的事情莫过于明知道无意义，却不得不去做，明明不愿意，又不得不强颜欢笑去做的事情。

　　对职业的厌倦，对富贵的藐视，还有对他的仕途的不屑，令纳兰身上别具一番气质，他对轻而易举得到的一切荣华富贵都毫不珍惜，甚至抱着厌恶的心态，他想要抛弃身边的一切，包括他那个富贵的家庭，可是他无法做到，早在他出生的时候，上天就将这些沉重地压在了他的身上，让他无法推卸。

　　秋风秋雨愁煞人。

深秋时分，最是人心苦闷之时，看到万物凋零，一切都要归于沉寂，心内自然是不好受的。

纳兰自幼体弱多病，他一直身患寒疾，总是会因为天气变幻无常。

而卧病在床。

这样的季节，孱弱的身体，无尽的人生，一切都让纳兰感到万念俱灰。

“夜雨做成秋。

恰上心头”，一想到秋天，首先想到的便是连绵的细雨，还有早早就降临的夜晚，愁绪重回心头。

　　“教他珍重护风流。

”看似对友人道珍重，希望朋友能够在今后的岁月中过得更好，但细读之下，似乎又不是。

“端的为谁添病也？

更为谁羞？

”思念友人，也不至于会思念成疾，如果是思念恋人，那么这位恋人又会是哪位女子，纵观纳兰生平，似乎捕捉不到和这名女子相关的信息。

　　既然没有踪迹可寻，那便姑且当做是纳兰拟人的一种写法吧。

在这首词中，纳兰隐秘的情感得以宣泄，他悄声诉说道：“密意未曾休，密愿难酬。

”从未停止过想念，只是这想念无法得以相见，故而遗憾。

词人不由追忆往事，回味欢聚的快乐，如梦如真。

　　明月当空，对夜色叹息，这就是一场虚无的梦幻，“珠帘四卷月当楼”。

楼阁上的珠帘卷起，明月照进来，光线黯淡，更加让这思念变得不真实起来，或许“暗忆欢期真似梦，梦也须留”，这一切都只是纳兰在病中，胡思乱想出来的吧，所谓对伊人的思念，也不过是他胡乱所想的。

参考资料： 1、 纳兰性德．《纳兰词全编笺注》：北京联合出版社，2014年1月1：195页 2、 （清）纳兰性德著；

聂小晴注译,纳兰词全编笺注,北京联合出版公司,2013.08,第196-197页

初八月，半镜上青霄。

斜倚画阑娇不语，暗移梅影过红桥，裙带北风飘。

　　古诗词中往往有些短章，言少情多，含蓄不尽。

词人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。

纳兰的这首《望江南》即其一例。

这首小词清丽空灵。

前两句平淡起笔，以碧空悬半镜喻初八上弦之月，随意着墨之间勾勒出一派清冷素雅景致。

后接以倚阑不语的娇人情景，又转而刻画月移梅影极蕴情昧的景象。

清初著名文人吴绮在《扬州鼓吹词序》中是这样描述它的： 　　朱栏数丈，远通两岸，彩虹卧波，丹蛟截水，不足以喻。

而荷香柳色，曲槛雕盈，鳞次环绕，绵亘十余里。

春夏之交，繁弦急管，金勒画船，掩映出没于其间，诚一郡之丽观也。

　　戏曲作家李斗亦形容它如“丽人靓妆照明镜中”。

在桥上观瘦西湖美不胜收，文人墨客皆好在此凭栏吊古，吟诗赋文。

连通两岸的红栏木桥，荷花飘香杨柳映色，春夏之际空气中浮动着乐声香气，在这精工雕画的红桥四周形成一种令人沉迷的情境。

清代著名诗人王士稹（后人亦称王渔洋）也是为红桥之美深深着迷的人之一。

康熙三年（1664年）春，他与诸名士游赏红桥，一连作了《冶春绝句》二十首，其中脍炙人口的一首是：红桥飞跨水当中，日午画船桥下过，一字栏杆九曲红。

衣香人影太匆匆。

唱和者更众，一时形成“江楼齐唱《冶春》词”的空前盛况。

由此可见，此处所状情景，定是精工华美之至，才能让多少文人才子对它倾心不已。

而在这样一个夜晚，初八之上弦月斜挂天边，雕栏画栋在清辉之下寂寂无声，妻子独倚画阑，不语，不言。

这清空之中出现的缥缈人迹，在读者尚未回过神来的时候又已渐远，梅枝摇曳，疏影乱，暗香浅。

　　最后“裙带北风飘”一句，来自唐朝李端《拜新月》一诗。

纳兰这一句化用可谓巧妙。

李端诗中所写，是为少女拜月的情态。

诗中少女因心中许多言语无可诉说，故无奈而寄托明月。

而纳兰词中这上弦月夜独立画桥的女子，内心有相似愁绪。

其实，月辉清冷空灵，女子对月所思，非愁怨即祈望，直书反失之浅露。

现只描摹月下独立，只勾勒心绪悠远，情意更醇，韵味更浓。

空街无人，临风对月，缥缈之形，真纯之情，可怜惜之态，不由让人思及《洛神赋》中“飘飘兮若流风之回雪，皎皎兮若轻云之闭月”等句，令人神往。

而纵观全词，这神秘女子于寒风之中，观月，离去，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而末句以风中飘动的罗带，暗指李端《拜新月》诗意，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心的思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。

自“斜倚画阑娇不语”一句起，接连三句可谓精勾细画，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

　　表面看，似即写词人的所见所闻，又全用素描手法，只以线条勾勒轮廓。

而空远之景与罗带翻飞的细节彼此映衬，人物亭立的倩影跃然纸上，沁人肌髓，这正是词人高超艺术功力所在。

一词五句而能翻转折进，于平淡中饶蕴深情，确是浑朴超妙。

前后相映之间，词人的无聊心绪、无限愁情，全在其中了。

参考资料： 1、 清）纳兰容若著；

聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第351页