大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

　　李贺的《马诗》共有23首，名为咏马，实际上是借物抒怀，抒发自己怀才不遇的愤慨和建功立业的抱负。

这里所选的是第五首。

　　广阔的原野，沙白如雪，燕山新月初上，弯如金钩。

这边塞争战之处，正是良马和英雄大显身手之地；

然而，何时战马才能配上金制辔脑，飞奔在清秋的大地上？

本诗语言明快，风格健爽。

前两句写景，写适于骏马驰骋的燕山原野的景色；

后两句抒情，自比为良马，期望自己受到重用，一展雄才大志。

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此马非凡马，房星本是星。

向前敲瘦骨，犹自带铜声。

　　首句开门见山，直言本意，肯定并且强调诗歌所表现的是一匹非同寻常的好马。

起句平直，实在没有多少诗味。

　　次句“房星本是星”，乍看起来像是重复第一句的意思。

“房星”指马，句谓房星原是天上的星宿，也就是说这匹马本不是尘世间的凡物。

如果这句的含义仅限于此，与首句几乎一模一样，那就犯了重沓的毛病。

诗只四句，首句平平，次句又作了一次重复，那么这首诗就有一半索然无味，没有价值。

但如细细咀嚼，便会发现第二句别有新意，只是意在言外，比较隐晦曲折。

《晋书·天文志》中有这样一段话：“房四星，亦曰天驷，为天马，主车驾。

房星明，则王者明。

”它把“房星”和“王者”直接联系起来，就是说马的处境如何与王者的明暗、国家的治乱息息相关。

既然马的素质好遭遇不好，那么，王者不明，政事不理的状况就不言可喻了。

这是一种“渗透法”，通过曲折引申，使它所表达的实际意义远远超过字面的含义。

　　三、四句写马的形态和素质。

如果说前二句主要是判断和推理，缺乏鲜明生动的形象，那么，后二句恰恰相反，它们绘声绘影，完全借助形象表情达意。

李贺写诗，善于捕捉形象，“状难见之景如在目前”，这两句就是突出的例子。

“瘦骨”写形，表现马的处境；

“铜声”写质，反映马的素质。

这匹马瘦骨嶙嶙，说明境遇不好。

在常人的眼里，它不过是匹筋疲力尽的凡马，只有真正爱马并且善于相马的人，才不把它当作凡马看待。

“向前敲瘦骨，犹自带铜声。

”尽管它境遇恶劣，被折腾得不成样子，却仍然骨带铜声。

“铜声”二字，读来浑厚凝重，有立体感。

它所包含的意思也很丰富：铜声悦耳，表明器质精良，从而生动地显示了这匹马骨力坚劲的美好素质，使内在的东西外现为可闻、可见、可感、可知的物象。

“素质”原很抽象，“声音”也比较难于捉摸，它们都是“虚”的东西。

以虚写虚，而又要化虚为实，的确很不容易，而诗人只用了短短五个字就做到了，形象化技法之高妙，可说已达到炉火纯青的程度。

尤其可贵的是，诗歌通过写马，创造出物我两契的深远意境。

诗人怀才不遇，景况凄凉，恰似这匹瘦马。

他写马，不过是婉曲地表达出郁积心中的怨愤之情。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1016-1017页

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。　　浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。 　　开头四句，描写梦中上天。第一句“老兔寒蟾泣天色”是说，古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍。句中的“老兔寒蟾”指的便是月亮。幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下来一阵冻雨，仿佛是月里玉兔寒蟾在哭泣似的。第二句“云楼半开壁斜白”是说，雨飘洒了一阵，又停住了，云层裂开，幻成了一座高耸的楼阁；月亮从云缝里穿出来，光芒射在云块上，显出了白色的轮廓，有如屋墙受到月光斜射一样。第三句“玉轮轧露湿团光”是说，下雨以后，水气未散，天空充满了很小的水点子。玉轮似的月亮在水汽上面辗过，它所发出的一团光都给打湿了。以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。第四句则写诗人自己进入了月宫。“鸾佩”是雕着鸾凤的玉佩，这里代指仙女。这句是说：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。这四句，开头是看见了月亮；转眼就是云雾四合，细雨飘飘；然后又看到云层裂开，月色皎洁；然后诗人飘然走进了月宫；层次分明，步步深入。 　　下面四句，又可以分作两段。“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”是写诗人同仙女的谈话。这两句可能就是仙女说出来的。“黄尘清水”，换句常见的话就是“沧海桑田”：“三山”原来有一段典故。葛洪的《神仙传》记载说：仙女麻姑有一回对王方平说：“接待以来，已见东海三为桑田；向到蓬莱，水又浅于往日会时略半耳。岂将复为陵陆乎？”这就是说，人间的沧海桑田，变化很快。“山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。 　　最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。“齐州”指中国。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州犹如九点“烟尘”。“一泓”等于一汪水，这是形容东海之小如同一杯水被打翻了一样。这四句，诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流逝和景物的渺小。浪漫主义的色彩是很浓厚的。 　　李贺在这首诗里，通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨，表现出冷眼看待现实的态度。想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。 参考资料： 1、 刘逸生 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：999-1001

飞光飞光，劝尔一杯酒。

吾不识青天高，黄地厚。

唯见月寒日暖，来煎人寿。

食熊则肥，食蛙则瘦。

神君何在？

太一安有？

天东有若木，下置衔烛龙。

吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。

自然老者不死，少者不哭。

何为服黄金、吞白玉？

谁似任公子，云中骑碧驴？

刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。

　　钱钟书评论李贺说：“其于光阴之速，年命之短，世变无涯，人生有尽，每感怆低徊，长言永叹。

”（《谈艺录》十四）李贺诗歌常常涉及这方面的内容，而看法较全面，议论较透彻的，当数《苦昼短》。

　　全诗分为三段，每段反映作者思想的一个侧面，合起来才是他对问题的全部看法。

　　诗的前十句（从开头至“太一安有”）为第一段。

诗的开头，诗人请时光呀停下喝酒。

之所以要向时间劝酒，是因为诗人对此深有感触：一是概叹时光飞逝，人寿促迫。

诗人说自己不知道天地间许多深奥的道理，但有一点很清楚，那就是“月寒日暖，来煎人寿”。

光阴流逝，岁月蹉跎，人生没来得及干点事业，生命就白白消耗了。

这是诗人内心深处的忧虑与恐惧，一个“煎”字，表现出虚度年华的痛苦心情；

一是认识到人生必死的道理。

人活在世上，必须依靠食物来维持生命，吃熊掌则肥，吃蛙肉则瘦，这是食物在生命系统中的作用，世界上根本没有不食五谷、断绝烟火的神仙，因此，谁都不免一死，生老病死乃是天地间无法抗拒的规律。

对于人生，对于死亡，人们很早就表现出极大的关切，诗人因其多愁善感，生命的旅程屡遭挫折，对此想得则更多更深。

这里，诗人以严肃认真的态度对问题作出了自己的回答。

　　诗人将劝酒的内容放在诗的开头，使作品具有一种新奇突兀之感，同时也表明诗人已大彻大悟，对时光不存任何芥蒂。

接着又以“吾不识”与“惟见”相配合，排除不相关的事情，将目光聚焦到人寿短促一点上，既照应了题目“苦昼短”三字，又使作品产生巨大的向心力，以此为纲，展开后面的内容。

“神君何在，太一安有？

”是个反问句，答案是不喻自明的。

经过一番求索，诗人完成了他的心路历程，整段内容，一气呵成。

　　中间八句（从“天东有若木”至“少者不哭”）是第二段。

前面一段，诗人理智地解答了心中的困惑，如果诗歌就此停住，好像少了点什么。

这一段，诗人凭借神话传说，倾诉了对生命的美好愿望。

诗中说天的东面有一棵大树，名叫若木，它的下面有一条衔烛的神龙。

传说中的若木在西北海外大荒山之中，衔烛龙也是在天西北某个幽冥无日的国度，诗人显然将古代神话作了改造。

诗人作了一个大胆的设想：斩断神龙的腿，把龙肉吃了，太阳无法运行，昼夜不在更替，时间也就凝固不动了。

如此，生命得以永存，人们不必为此哀伤了。

　　这是诗人的幻想，这个幻想充满着激情与浪漫的气质。

现实中的缺陷，在幻想中得到满足，所以，尽管是以神话的形式出现，却依然有着永久的魅力，它闪亮着理想与智慧之光，使艺术得到升华。

　　诗的最后六句（从“为何服黄金”至结尾）是第三段。

这一段，诗人讥刺了那些想通过求仙获得长生的人的荒唐愚昧。

　　服黄金，吞白玉，是道教中的服食方法，据说可以成仙，至于实际效用如何，“服食求神仙，多为药所误。

”（《古诗十九首·驱车上东门》）就拿骑驴升天的任公子来说，同样是虚妄的传说。

诗人清楚地知道幻想与现实是有区别的，成仙的说法是没有根据的。

世上偏有一些人热衷此道，连秦皇汉武这样英明的君主也不能免俗，他们求仙长生的举动最终化为泡影，成了后人的笑柄。

据史书记载，汉武帝结纳方士，遍祈名山大川以访神仙，又造仙人承露盘，调甘露，饮玉屑，冀求长生。

《汉武帝内传》说，武帝死后，梓棺响动，香烟缭绕，尸骨飞化仙去等。

诗人却说：“刘彻（武帝）茂陵多滞骨”，墓中所存，只是一堆浊骨，根本没有什么成仙之事。

秦始皇在完成统一大业之后，忙于寻找不死之药，派方士入海求仙。

结果身死巡游途中，耗费许多鲍鱼，难掩尸体的腐臭，从“多滞骨”、“费鲍鱼”数字中，诗人对历史上愚妄的统治者作出无情的嘲讽，锋芒十分犀利。

　　统治者求仙长生的举动，是想维持长久的统治，永远享受奢华的生活。

为了达到目的，他们不惜劳民伤财，虚耗国库，使这种愚昧的举动升级为一场全国性的灾难，危害特别严重。

李贺有意提出秦皇汉武，对他们的求仙加以讽刺，是有所寄托的。

当时，唐宪宗李纯“好神仙，求方士”，任命一个名叫柳泌的江湖术士为台州刺史。

大臣们进谏，他却说：“烦一州之力，而能为人主致长生，臣子亦何爱焉。

”（《资治通鉴》卷二四〇）可见已到了执迷不悟的程度。

这种迷信的风气又在统治阶层中蔓延开来，甚至有因服食中毒身亡的。

李贺此诗对那些人来说，不啻是当头棒喝，如能好好倾听诗人的忠告，可以免去一场无妄之灾。

　　诗的第一段有两层意思，一是对年命短促的慨叹，二是以理智的态度看待人生。

诗的第二段、第三段分别对这层意思加以发挥，在更高的层次上重复、升华了第一段的主旨。

从诗中可以看出诗人脱出了一己私念，对人生，对社会怀着一种大悲悯，只是说出口来却是一阵阵冷嘲热讽。

诗中有很多疑问句，安排在段落衔接之处，起着增强语气与感情色彩的作用，使诗歌富于一种波澜起伏的动感。

诗人又把“食熊则肥，食蛙则瘦”与“斩龙足，嚼龙肉”联系起来，使那种富于神秘色彩的故事充满了烟火味与人情味，形成李贺诗歌独特的艺术境界。

加上青天、黄地、白玉、黄金、碧驴等多种色彩的调和搭配，真有点古色斑烂的味道。

全诗没有很多的藻饰，也不着意于景致的描绘，但由于诗中充沛的激情和丰富的艺术手法，使得这首议论性很强的诗歌显得回旋跌宕而又玩味无穷。

参考资料： 1、 张国举 等 ．唐诗精华注译评 ．长春 ：长春出版社 ，2010 ：627-629 ． 2、 张燕瑾 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：1031-1033 ．

零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。

主父西游困不归，家人折断门前柳。

吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。

空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。

(拿云 一作：拂云 / 擎云) 　　这首诗写诗人客居长安，求官而不得的困难处境和潦倒感伤的心情。

诗人以不得志的人的身份作客饮酒，前四句写作客的情形和潦倒自伤的心情。

中间四句，诗人由自伤转为自负和自勉，引汉代名士主父偃和唐代名士马周自比，说明他自己有经世之才，早晚会得到皇帝赏识。

后四句，诗人又由自负和自勉转为自伤，感慨自己冷落寂寞的处境。

三层意思转折跌宕，沉郁顿挫，而以怀才不遇之意加以贯通。

《李长吉集》引黄淳耀的话评价说：“绝无雕刻，真率之至者也。

”黎简评价说：“长吉少有此沉顿之作。

” 　　从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵，为第一层，写劝酒场面。

先总说一句，“零落栖迟”（潦倒游息）与“一杯酒”连缀，大致地表示以酒解愁的意思。

不从主人祝酒写起，而从客方（即诗人自己）对酒兴怀落笔，突出了客方悲苦愤激的情怀，使诗一开篇就具“浩荡感激”（刘辰翁语）的特色。

接着，诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。

他首先祝客人身体健康。

“客长寿”三字有丰富潜台词：忧能伤人，折人之寿，而“留得青山在”，才能“不怕没柴烧”。

七字画出两人的形象，一个是穷途落魄的客人，一个是心地善良的主人。

紧接着，似乎应继续写主人的致词了。

但诗笔就此带住，以下两句作穿插，再引申出“零落栖迟”的意思，显得委婉含蓄。

“主父西游困不归”，是说汉武帝时主父偃的故事。

主父偃西入关，郁郁不得志，资用匮乏，屡遭白眼（见《汉书·主父偃传》）。

诗人以他来自比，“困不归”中含有无限辛酸之情。

古人多因柳树而念别。

“家人折断门前柳”，通过家人的望眼欲穿，写出诗人自己的久羁异乡之苦，这是从对面落笔。

引古自喻与对面落笔同时运用，都使诗情曲折，生动有味。

经过这两句的跌宕，再继续写主人致词，诗情就更为摇曳多姿了。

　　“吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层，为主人致酒之词。

“吾闻”二字领起，是对话的标志；

同时通过换韵，与上段划分开来。

这几句主人的开导写得很有意味，他抓住上进心切的少年心理，甚至似乎看穿诗人引古自伤的心事，有针对性地讲了另一位古人一度受厄但终于否极泰来的奇遇：唐初名臣马周，年轻时受地方官吏侮辱，在去长安途中投宿新丰，逆旅主人待他比商贩还不如，他的处境比主父偃更为狼狈。

为了强调这一点，诗中用了“天荒地老无人识”的生奇夸张造语，那种抱荆山之玉而“无人识”的悲苦，以“天荒地老”四字来表达，看似无理，实际上极能尽情。

马周一度像这样困厄难堪，以后却时来运转，因替他寄寓的主人、中郎将常何代笔写条陈，唐太宗十分高兴，予以破格提拔。

（注：原文见作品注释。

）“空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽”说的就是这件事。

主人的话到此为止，只称引古事，不加任何发挥。

但这番语言很富于启发性。

他说马周只凭“两行书”即得皇帝赏识，言外之意似乎是：政治出路不只是有一种途径，“囊锥”终有出头之日，科场受阻也不能悲观。

事实上，马周只是被唐太宗偶然发现，这里却说成“直犯龙颜请恩泽”，主动自荐，似乎又在怂恿少年要敢于进取，创造成功的条件。

这四句以古事对古事，话中有话，极尽循循善诱之意。

　　“我有迷魂招不得”至篇终为第三层，直抒胸臆作结。

“听君一席话，胜读十年书”，主人的开导使“我”这个“有迷魂招不得”者，茅塞顿开。

诗人运用擅长的象征手法，以“雄鸡一声天下白”写主人的开导生出奇效，使他的心胸豁然开朗。

这“雄鸡一声”是一鸣惊人，而“天下白”的景象更是光明璀璨。

这一景象激起了诗人的豪情，于是末二句写道：“少年正该壮志凌云，怎能一蹶不振！

老是唉声叹气，那是谁也不会来怜惜你的。

”“谁念幽寒坐呜呃”，“幽寒坐呜呃”五字，用语独造，形象地刻画出诗人自己“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”（《伤心行》）的苦态。

“谁念”句，同时也就是一种对旧我的批判。

末二句音情激越，颇具兴发感动的力量，使全诗具有积极的思想色彩。

　　《致酒行》以抒情为主，却运用主客对白的方式，不作平直叙写。

诗中涉及两个古人故事，却分属宾主，《李长吉歌诗汇解》引毛稚黄的话说：“主父、马周作两层叙，本俱引证，更作宾主详略，谁谓长吉不深于长篇之法耶？

”这篇的妙处，还在于它有情节性，饶有兴味。

另外，诗在铸词造句、辟境创调上往往避熟就生，如“零落栖迟”、“天荒地老”、“幽寒坐呜呃”，尤其是“雄鸡一声”句等等，或语新，或意新，或境奇，都对表达诗情起到了积极作用，是李贺式的锦心绣口。

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幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

　　李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。

李贺通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。

这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。

《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。

　　苏小小是南齐时钱塘名妓。

李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。

”李贺的这首诗以苏小小的故事为题材，写幽灵形象和幽冥境界。

全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。

诗中寄寓着诗人独特的身世之感。

　　诗的前四句直接刻画苏小小的形象。

一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，像是她含泪的眼睛。

这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。

兰花是美的，带露的兰花更美。

但着一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。

它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。

三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。

她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》中说：“我乘油壁车，郎乘青骢马。

何处结同心？

西陵松柏下。

”但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。

这种心绪，正是“啼”字的内在根据。

仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小的鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。

　　中间六句写苏小小鬼魂的穿着服饰和使用物品：芊芊绿草，像是她的茵褥；

亭亭青松，像是她的伞盖；

春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；

流水叮咚，就是她的环佩声响；

她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。

这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。

用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现她“结同心”的愿望了。

物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。

　　最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。

这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。

翠烛原为情人相会而设。

有情人不能如约相会，翠烛就如同虚设。

有烛而无人，更显出一片凄凉景象。

“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。

期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。

用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

　　这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。

写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。

写景即是写人。

用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象。

诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。

这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。

　　这首诗的主题和意境借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对神、鬼的描写方法。

从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，可以找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；

苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；

西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。

由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。

她一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思之人绾结同心。

她牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。

她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。

在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，读者可以看到诗人自己的影子。

诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。

然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”。

诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。

在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤的思想，透过凄清幽冷的外表，有着诗人炽热如焚的肝肠。

鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。

参考资料： 1、 张燕瑾 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：997-999 ．

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。

玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。

秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。

王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。

粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。

东指羲和能走马，海尘新生石山下。

　　在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。

　　诗共十二句，分成三个部分。

开头两句写天河。

天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。

天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。

星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。

这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。

　　中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。

画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。

仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。

“花未落”意即“花不落”。

仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。

画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。

秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。

一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。

此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。

窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。

它就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。

弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。

那青凤也娇小如故。

时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。

然而，天宫岁月也并非毫无变化。

它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。

画面之三是神奇的耕牧图景。

仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，十分悠闲自在。

画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。

青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。

来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。

上述各个画面互不连缀，然而却显得和谐统一，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。

这正是诗歌的命意所在。

　　末两句用雄浑的笔墨对人间的景象作了概略的点染。

在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。

这就是人们所常说的“沧海变桑田”。

诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。

对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。

　　“逝将去女，适彼乐士。

”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。

　　这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。

诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。

诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。

但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。

像“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。

这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。

诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。

例如兰桂芬芳，与人间无异；

而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；

仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。

诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。

这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。

它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。

这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。

　　诗歌首尾起落较大。

开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。

前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。

　　诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。

”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。

这首诗的韵脚换了三次，平仄交互，时清时浊。

各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。

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