移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

　　这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。

它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。

可见它在选材和表现上都是很有特色的。

诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；

“泊”，这里有停船宿夜的含意。

行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

　　第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；

也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？

鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？

”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

　　远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。

第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。

“野旷天低树，江清月近人”。

这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。

诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。

寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

　　然而，言虽止，意未尽。

“皇皇三十载，书剑两无成。

山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。

诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。

此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。

“江清月近人”，这画面展示的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；

可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。

“人禀七情，应物斯感；

感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。

孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；

然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。

一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。

诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。

参考资料： 1、 赵其钧 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：98-99 2、 于非．中国古代文学作品选．北京：高等教育出版社，2002：388-389

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。

全文十分押韵。

诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。

语言朴实无华，意境清新隽永。

作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。

其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　　全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。

三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。

五、六句写山村生活情趣。

面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。

结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。

”这一开头就像是日记本上的一则记事。

故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。

”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。

这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；

下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

由此运用了由近及远的顺序描写景物。

这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。

正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。

这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归园田居》）。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让读者感到是田园。

于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。

　　“待到重阳日，还来就菊花。

”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。

”杜甫诗中田父留人，情切语急；

孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。

杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　　一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。

这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；

三四句只写绿树青山却能见出一片天地；

五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；

七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》），“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。

他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

参考资料： 1、 高惠瑢．唐代诗歌鉴赏．上海：上海文学出版社，2008：397 2、 于非．中国古代文学作品选．北京：高等教育出版社，2002：388-389 3、 刘征．唐诗随评．武汉：湖北文化出版社，1999：311

昨夜斗回北，今朝岁起东。

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童。

田家占气候，共说此年丰。

　　诗的首联写斗转星移，岁月不居，昨晚除夕还是寒冷的隆冬，今朝大年初一起来就已经是和煦的春天。

这两句通过斗柄指北向东转动的快速过程显示时间的推移，节序的更替，暗点了题中的“元日”。

　　颔联写诗人已进入四十岁的壮年时期，本应出仕，大有作为，但未曾得到一官半职，虽然如此，他对农事还是非常重视，非常关心。

这一联概述了诗人仕途的遭际，表露了他的农本思想，体现了他不以物喜，不以己悲的可贵品质。

诗人既初隐于鹿门，不仅结交了大批淳朴善良的农夫野老；

同时又直接参与了田事劳作。

自然有了对农村的深厚的感情，忧喜以共，苦乐同心。

但另方面，作为一个有理想的知识分子，不能叫他完全没有奋飞冲天的幻想，正是这样，在诗句里才有“我年已强仕，无禄尚忧农”的叹息。

时代的隐者都有远大的志趣。

所以无论他的出山或其后的再次归田，都深刻地表现了诗人对农村乡土真挚的爱恋。

　　颈联展示的是一幅典型的田园牧歌图。

白天。

在田间，诗人和农父一起扶犁耕作；

傍晚，在路上，诗人荷锄伴牧童一道回归村庄。

由此，人们仿佛可以看到诗人与农父并肩劳动，促膝休息，“但道桑麻长”的情景；

仿佛可以听到诗人与“短笛无腔信口吹”的牧童应和的笛音歌声，从而深深地体味到田园风光的美好，田园生活的快乐。

　　尾联扣题，明确点题，写田家元日之际凭借占卜纷纷预言今年是一个丰收年。

显然，这首诗没有状写辞旧迎新的热闹，没有抒发节日思亲的情感，而是将诗人自身恬淡，惬意的情趣水乳般交融于节日气氛之中，令人读来自觉有一种和谐自然之美。

　　诗中首尾两联反映了我国古代农民非常重视观测天象，注意气候、节令与农业生产的关系，其中虽有某种程度的迷信色彩，但更多的是从生产实践中总结出来的经验，有一定的科学价值。

中间两联叙写了自已的隐居生活内容，其中隐隐透露了作者不甘隐居躬耕的心情，说明他的鹿门隐居只是为了取得清高的声望，以便得到引荐达到入仕的目的。

这首诗既叹自己的不遇，惜壮志之难伸；

又复悲天悯人，忧农收之不丰，隐然有一心以天下为己任的怀抱。

本来，士各有志，人各有愿；

而在总的希望的水中，九派百支，主流总趋于一个定向：愿年年月圆花好，愿岁岁人寿年丰。

只不过表现的形式不同而已。

　　这首诗叙写了诗人新年伊始的心绪。

前四句写时光匆匆，又一年开始了，自己已届四十，仍未做官，不禁产生淡淡的哀伤。

后四句写自己与牧童、农人一起推测气候、年成，不觉又有一丝自适之情。

全诗没有明显的起伏，语调平和，而静味深长。

尾句“共说此年丰”当有双重含义：一是指农田耕种的丰收，二是企盼即将去长安赴试有一个好的结果。

参考资料： 1、 傅如一、姜剑云．唐宋诗词三十家 王维、孟浩然、高适、岑参诗精选：山西古籍出版社，1995年12月：90

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。

它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。

整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。

千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；

若无起伏，便失之平直。

《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。

诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。

”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。

这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。

诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。

写景，他又只选取了春天的一个侧面。

春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。

他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。

鸟声婉转，悦耳动听，是美的。

加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。

春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。

这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。

这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。

它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。

其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。

叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；

孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。

只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。

两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。

”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。

首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。

“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。

在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。

流露出诗人爱春的喜悦心情。

次句写春景，春天早晨的鸟语。

“处处”是指四面八方。

鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。

“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。

三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。

末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。

爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。

时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。

读之，如饮醇醪，不觉自醉。

诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。

“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

参考资料： 1、 张燕瑾 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：95-97 ．

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

(中宵 一作：终) 　　此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。

下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。

　　孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。

《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。

　　诗的内容可分两部分，既写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。

“山光忽西落，池月渐东上”，开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。

“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉（一快一慢）；

而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。

“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。

　　近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。

诗人沐浴之后，洞开亭户，“散发”不梳，靠窗而卧，使人想起陶潜的一段名言：“五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。

”（《与子俨等疏》）三四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。

　　进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：“荷风送香气，竹露滴清响。

”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；

竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。

滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。

诗句表达的境界宜乎“一时叹为清绝”（沈德潜《唐诗别裁》）。

写荷以“气”，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。

　　“竹露滴清响”，那样悦耳清心。

这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，“欲取鸣琴弹”了。

琴，这古雅平和的乐器，只宜在恬淡闲适的心境中弹奏。

据说古人弹琴，先得沐浴焚香，屏去杂念。

而南亭纳凉的诗人此刻，已自然进入这种心境，正宜操琴。

“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想也自有一番乐趣。

不料却由“鸣琴”之想牵惹起一层淡淡的怅惘。

象平静的井水起了一阵微澜。

相传楚人钟子期通晓音律。

伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：“峨峨兮若泰山”；

志在流水，子期品道：“洋洋兮若流水。

”子期死而伯牙绝弦，不复演奏。

（见《吕氏春秋·本味》）这就是“知音”的出典。

由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。

　　此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。

可人期不来，自然会生出惆怅。

“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。

诗以有情的梦境结束，极有余味。

　　孟浩然善于捕捉生活中的诗意感受。

此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；

然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。

文字如行云流水，层递自然，由境及意而达于浑然一体，极富于韵味。

诗的写法上又吸收了近体的音律、形式的长处，中六句似对非对，具有素朴的形式美；

而诵读起来谐于唇吻，又“有金石宫商之声”（严羽《沧浪诗话》）。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第77-78页 ．

木落雁南度，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

(孤帆 一作：归帆)迷津欲有问，平海夕漫漫。

　　这是一首怀乡思归的抒情诗。

全诗情感是复杂的。

诗人既羡慕田园生活，有意归隐，但又想求官做事，以展鸿图。

这种矛盾，就构成了诗的内容。

　　“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。

作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。

木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。

但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。

　　落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。

处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。

远离故土，思想处于矛盾之中的作者就更是如此了。

　　这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。

作者面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。

“襄水”，亦即“襄河”。

汉水在襄阳一带水流曲折，所以作者以“曲”概括之。

“遥隔”两字，不仅表明了远，而且表明了两地隔绝，不能归去。

这个“隔”字，已透露出思乡之情。

作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。

“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。

　　如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；

那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。

不仅他自己这样思乡，而且家人也在想望着他自己的归去，遥望着“天际”的“孤帆”。

家人的想望，是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。

“迷津欲有问”，是用《论语·微子》孔子使子路问津的典故。

长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。

长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。

双方是隐居与从政的冲突。

而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。

滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。

这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。

　　这首诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。

第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。

第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。

最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第85-86页 ．

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许，望望空伫立。

　　第一，二句“秋空明月悬，光彩露沾湿”，极为平淡的文笔勾勒出一幅孤清明月图，此时的明月很是寂静，甘心悬于秋空，也不霸道，只是将光彩照到晶莹的露水上，这不是一种炫耀，而是一种淡如水的关怀，就如诗人与明月有着一层微妙的关系。

　　第三，四句“惊鹊栖未定，飞萤卷帘飞”，这是极好的动态描写，惶诚惶恐的鹊仍没有找到自己的住处，而飞萤早巳随灯光飞人寻找它的寄托。

这是对比的描写，在此写法之下，真切地感受到惊鹊的彷徨与恐惧，诗人正也如它，在众人欢聚的夜晚却不知何去何从，又得流连徘徊。

　　而第五，六句“庭槐寒影疏，邻杵夜声急”更是加深了这一孤清的意境，在庭院中稀疏的树影中，在邻家急急的夜杵声中，他更显得形单影只，骨子深处的孤独更是无处逃逸，全部涌上心头，强烈而含蓄。

　　于是诗人再也抑制不住，发出了第七句的“佳期旷何许”的感叹，以后便是最后一句的“望望空伫立”。

冷清凄凉的庭院里，唯有他一人久久伫立、沉默，不愿离去。

描绘了一幅凄凉幽冷的环境下，一人孤单只影远望的画面。

　　通读整篇，发现并无任何用词新奇之处，但妙就妙在这意境的成功营造。

诗人以流水般流畅的文笔，以“明月”“惊鹊”“寒影”等一组意象画出了一幅别样的孤清月夜图。

徜徉其中，能清楚地看见他的思痕，触摸到他跳跃的文思，听到他的叹息。

参考资料： 1、 陆坚主编．千里共婵娟 中华中秋月亮诗词品读：西泠印社出版社，2011.08：第194-195页 2、 吴颖民总主编．华南师大附中语文科课题组实验班学生作品选集：新世纪出版社，2005年12月：第353页 3、 吴颖民总主编．华南师大附中语文科课题组实验班学生作品选集：新世纪出版社，2005年12月：第353-354页