常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

　　这首词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

　　上片总写柔奴的外在美，开篇“常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。

第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。

苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。

“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书·艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。

这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。

　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。

换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。

”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。

“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。

“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。

“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。

最后写到词人和她的问答。

先以否定语气提问：“试问岭南应不好？

”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。

白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个性特征，完全是苏东坡式的警语。

它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。

　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。

柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

参考资料： 1、 唐圭璋．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）：上海辞书出版社，1988：649-650 2、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：961-965

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。

这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁，也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想，寄予了作者自己清正坦荡的风骨。

　　首句以“淡白”状梨花，以深青状柳叶，以柳青衬梨白，可谓是一青二白。

梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

　　前两句以一青二白，突出了梨花的特点。

它不妖艳，也不轻狂的神态，又在第三句“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。

其实，这“一株雪”正是诗人自己的化身。

因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。

在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。

诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。

“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，这是补足前句“惆怅”的内容，更增添悲凉的气氛。

苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见。

　　《东栏梨花》的最后两句化用了唐代诗人杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”。

杜牧的诗说的是物是人非的感慨，而苏东坡的诗感慨的是人生的短促。

参考资料： 1、 曾枣庄 等 ．宋诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1987 ：378-379 ．

清夜无尘。

月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。

此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。

把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。

唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。

苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。

月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。

苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。

此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。

作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。

他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。

作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。

《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。

”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。

《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。

《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；

且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。

唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。

苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。

将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。

上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。

下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

　　下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。

苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。

他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。

善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。

他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。

“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。

只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。

但最好的解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。

看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。

弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。

他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。

这非常清高而富有诗意。

　　苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。

他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。

如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。

这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。

苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。

其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。

因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。

事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。

　　全词在抒情中插入议论。

人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。

与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。

这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。

此词是东坡词中风格旷达的作品。

　　行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。

上下片领格字用去声，领下三言三句。

下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。

东坡此词可为定格之典范。

在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。

　　人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。

于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。

此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。

而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。

据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。

可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。

参考资料： 1、 谢桃坊 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：707-708 ．

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

　　苏轼诗清新豪健，在艺术表现方面独具一格。

本诗更是出语惊人，开端便说自己心如死灰，乍看似与诗人一向旷达豪爽的性格很不相附，然了解了诗人的经历、心情后，就不能不对作者这种心死之哀寄予深切的同情：苏轼“有大才气，真力量，所以沾濡涵泳，无昕往而不可，无所往而不能”（庄尉心《宋诗研究》）。

　　作此诗时，是苏轼去世前两个月，作者已年逾花甲，堪堪走到了生命的尽头。

回首自己的一生，几起几落，失意坎坷，纵然有忠义填骨髓的浩瀚之气，也不得不化为壮志未酬的长长叹息。

作者只能慷慨悲歌，自叹飘零。

接下来的“身如不系之舟”指自己晚年生活的飘泊不定，抒写羁旅漂泊的忧伤情怀。

如果仅限于“入乎其内。

的抒写人生的苦闷，苏轼也就不成为令人发出会心微笑的“东坡老”。

他不会，也不屑在哀愁中沉沦。

且看后两句“问汝平生功业，黄州惠州儋州：”一反忧伤情调，以久惯世路的旷达来取代人生失意的哀愁，自我解脱力是惊人的。

苏轼认为自己一生的功业，不在做礼部尚书或祠部员外郎时，更不在阀州、徐州、密州（作者曾在此三地作过知府）。

恰恰在被贬谪的三州。

真是“满纸荒唐言”，然而这位“东坡看”最能够“白首忘机”。

失意也罢，坎坷也罢，他却丝毫不减豪放本色，真是不可救药的浪漫。

末两句，语带诙谐，有自我调侃的意味，却也深刻地传达了作者此刻的微妙心情。

　　整首诗庄中含谐，直中有曲。

表现了东坡其人其诗特有的风格。

读之使人击节可叹，极易受感染。

参考资料： 1、 杨抱朴编著．《苏东坡集》诠释与解读：中国少年儿童出版社，2003：113