天涯流落思无穷。既相逢。却匆匆。摧手佳人，和泪折残红。为问东风余几许，春纵在，与谁同。隋堤三月水溶溶。背归鸿。去吴中。回首彭城，清泗与淮通。寄我相思千点泪，流不到，楚江东。(版本一) 天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(版本二)　　此词作于元丰二年（1079）三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。 　　词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。 　　词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。 　　此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。 参考资料： 1、 唐圭璋 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：690-692 ．

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀？

天容海色本澄清。

空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

　　纪昀评此诗说：“前半纯是比体。

如此措辞，自无痕迹。

”“比”，即“以彼物比此物”；

而“以彼物比此物”，就很难不露痕迹。

但这四句诗，却是不露“比”的痕迹的。

　　“参横斗转”，是夜间渡海时所见；

“欲三更”，则是据此所作的判断。

曹植《善哉行》：“月没参横，北斗阑干。

”这说明“参横斗转”，在中原是指天快黎明之时的景象。

而在海南，则与此不同，王文诰指出：“六月二十日海外之二、三鼓时，则参已早见矣。

”这句诗写了景，更写了人。

一是表明“欲三更”，黑夜已过去了一大半；

二是表明天空是晴朗的，剩下的一小半夜路也不难走。

因此，这句诗调子明朗，可见当时诗人的心境。

而在此之前，还是“苦雨终风”，一片漆黑。

连绵不断的雨叫“苦雨”，大风叫“终风”。

这一句紧承上句而来。

诗人在“苦雨终风”的黑夜里不时仰首看天，终于看见了“参横斗转”，于是不胜惊喜地说：“苦雨终风也解晴。

” 　　三、四两句，就“晴”字作进一步抒写。

“云散月明”，“天容”是“澄清”的；

风恬雨霁，星月交辉，“海色”也是“澄清”的。

这两句，以“天容海色”对“云散月明”，仰观俯察，形象生动，连贯而下，灵动流走。

而且还用了句内对：前句以“月明”对“云散”，后句以“海色”对“天容”。

这四句诗，在结构方面又有共同点：短句分两节，先以四个字写客观景物，后以三个字表主观抒情或评论。

唐人佳句，多浑然天成，情景交融。

宋人造句，则力求洗练与深折。

从这四句诗，既可看出苏轼诗的特点，也可看出宋代诗的特点。

　　三、四两句看似写景，而诗人意在抒情，抒情中又含议论。

就客观景物说，雨止风息，云散月明，写景如绘。

就主观情怀说，始而说“欲三更”，继而说“也解晴”；

然后又发一问：“云散月明”，还有“谁点缀”呢？

又意味深长地说：“天容海色”，本来是“澄清”的。

而这些抒情或评论，都紧扣客观景物，贴切而自然。

仅就这一点说，已经是很有艺术魅力的好诗了。

　　然而上乘之作，还应有言外之意。

三、四两句，写的是眼前景，语言明净，不会让读者直接觉得得用了典故。

但仔细寻味，又“字字有来历”。

《晋书·谢重传》载：谢重陪会稽王司马道子夜坐，“于时月夜明净，道子叹以为佳。

重率尔曰：‘意谓乃不如微云点缀。

’道子戏曰：‘卿居心不净，乃复强欲滓秽太清耶？

’”（参看《世说新语·言语》）“云散月明谁点缀”一句中的“点缀”一词，即来自谢重的议论和道子的戏语，而“天容海色本澄清”则与“月夜明净，道子叹以为佳”契合。

这两句诗，境界开阔，意蕴深远，已经能给读者以美的感受和哲理的启迪；

再和这个故事联系起来，就更能让人多一层联想。

王文诰就说：上句，“问章惇也”；

下句，“公自谓也”。

“问章惇”，意思是：你们那些“居心不净”的小人掌权，“滓秽太清”，弄得“苦雨终风”，天下怨愤。

如今“云散明月”，还有谁“点缀”呢？

“公自谓”，意思是：章惇之流“点缀”太空的“微云”既已散尽，天下终于“澄清”，强加于他的诬蔑之词也一扫而空。

冤案一经昭雪，他这个被陷害的好人就又恢复了“澄清”的本来面目。

从这里可以看出，如果用典贴切就可以丰富诗的内涵，提高语言的表现力。

　　五、六两句，转入写“海”。

三、四句上下交错，合用一个典故；

这两句则显得有变化。

“鲁叟”指孔子。

孔子是鲁国人，所以陶渊明《饮酒诗》有“汲汲鲁中叟”之句，称他为鲁国的老头儿。

孔子曾说过“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》），意思是：我的道在海内无法实行，坐上木筏子飘洋过海，也许能够实行吧！

苏轼也提出过改革弊政的方案，但屡受打击，最终被流放到海南岛。

在海南岛，“饮食不具，药石无有”，尽管和黎族人民交朋友，做了些传播文化的工作；

但作为“罪人”，是不可能谈得上“行道”的。

此时渡海北归，回想多年来的苦难历程，就发出了“空余鲁叟乘桴意”的感慨。

这句诗，用典相当灵活。

它包含的意思是：在内地，他和孔子同样是“道不行”。

孔子想到海外去行道，却没去成；

他虽然去了，并且在那里呆了好几年，可是当他离开那儿渡海北归的时候，却并没有什么“行道”的实绩值得他自慰，只不过空有孔子乘桴行道的想法还留在胸中罢了。

这句诗，由于巧妙地用了人所共知的典故，因而寥寥数字，就概括了曲折的事，抒发了复杂的情；

而“乘桴”一词，又准确地表现了正在“渡海”的情景。

“轩辕”即黄帝，黄帝奏乐，见《庄子·天运》：“北门成问于黄帝曰：‘帝张咸池之乐于洞庭之野，吾始闻之惧，复闻之怠，卒闻之而惑；

荡荡默默，乃不自得。

’”苏轼用这个典，以黄帝奏咸池之乐形容大海波涛之声，与“乘桴”渡海的情境很合拍。

但不说“如听轩辕奏乐声”，却说“粗识轩辕奏乐声”，就又使人联想到苏轼的种种遭遇及其由此引起的心理活动。

就是说：那“轩辕奏乐声”，他是领教过的；

那“始闻之惧，复闻之怠，卒闻之而惑”，他是亲身经历、领会很深的。

“粗识”的“粗”，不过是一种诙谐的说法，口里说“粗识”，其实是“熟识”。

　　尾联推开一步，收束全诗。

“兹游”，直译为现代汉语，就是“这次出游”或“这番游历”，这首先是照应诗题，指代六月二十日夜渡海；

但又不仅指这次渡海，还推而广之，指自惠州贬儋县的全过程。

1094年（绍圣元年），苏轼抵惠州贬所，不得签书公事。

他从1097年（绍圣四年）六月十一日与苏辙诀别、登舟渡海，到1100年（元符三年）六月二十日渡海北归，在海南岛渡过了三个年头的流放生涯。

这就是所谓“兹游”。

下句的“兹游”与上句的“九死南荒”并不是互不相承的两个概念，那“九死南荒”，即包含于“兹游”之中。

不过“兹游”的内容更大一些，它还包含此诗前六句所写的一切。

　　弄清了“兹游”的内容及其与“九死南荒”的关系，就可品出尾联的韵味。

“九死”，多次死去的意思。

“九死南荒”而“吾不恨”，是由于“兹游奇绝冠平生”，看到了海内看不到的“奇绝”景色。

然而“九死南荒”，全出于政敌的迫害；

他固然达观，但也不可能毫无恨意。

因此，“吾不恨”毕竟是诗的语言，不宜呆看。

这句既含蓄，又幽默，对政敌的调侃之意，也见于言外。

参考资料： 1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第465-467页

手种堂前桃李，无限绿阴青子。

帘外百舌儿，惊起五更春睡。

居士，居士。

莫忘小桥流水。

　　这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。

作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。

　　开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。

清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。

鸟鸣声常常把作者从睡梦中搅醒。

作者写出这番景象，在于以景衬人。

在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活惬意。

遥想当年的闲适自得，思忖此时的入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。

刘敞《朝中措》有名句云：“手种堂前杨柳，别来几度春秋。

”这可能对苏轼此词的用语有所影响，但苏轼实是别出心裁，以故为新，从而恰切地表达了他深埋心底的思故之情，已完全是另一番景象了。

　　而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。

”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。

连动物都已探知其心事了，苏轼自己早就抑止不住滚涌而起的思乡情感了。

句法超绝，逸笔宕开，留有丰富想象的余地。

最后一句，主要还是以“小桥流水”指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。

由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。

　　这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往。

但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。

这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。

作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，却留下了丰富的想象空间。

因此，这首词不仅创造了一种如同图画般的美的境界，而且留有许多思索的余地。

这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。

参考资料： 1、 王思宇．苏轼词赏析集：巴蜀书社，1996：269-273 2、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：969-970

记得画屏初会遇。

好梦惊回，望断高唐路。

燕子双飞来又去。

纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处。

低眼佯行，笑整香云缕。

敛尽春山羞不语。

人前深意难轻诉。

　　苏轼的词具有多种风格，有的雄奇奔放，由此而创豪放一派；

有的婉转多情，并不亚于柳、秦诸家。

这首《蝶恋花》就是一首柔情似水的纯爱情词。

它毫无掩饰地写出了一个男子的单相思。

　　上片回忆了恋爱的全过程：初遇——破灭——思念。

“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人在画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。

可是不知出于什么原因，情缘突然被割断了，这无异于一场美梦的破灭，一切幸福的向往都化为泡影，所以紧接着就说“好梦惊回，望断高唐路。

”这里借高唐之典比喻再也不能与情人相会了。

“燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。

虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连：梁间的双飞燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。

其特别标举燕子是双飞，春光是从纱窗前走过，是因为这些物象最惹人相思，意在表明自己这几年是在极度的思念中度过的，是在没有希望的等待中度过的。

　　下片回过头来集中描述他们之间最甜蜜的一次会遇。

“那日绣帘相见处”，点明相会的时间与地点。

“低眼佯行，笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态：低眉垂眼，假意要走开，却微笑着用手整理自己的鬓发。

一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。

当人理鬓自也是一种保持最佳容姿以取悦于人的亲昵表示。

“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动：敛起眉头不说话，不是对他无情，实在出于害羞。

一个姑娘家当然不好在人前轻率地倾吐自己的爱情，可愈是如此，愈见其纯真，愈是招人疼爱。

全词就以此甜蜜的回忆的结束而结束，活泼而有分寸，细腻而有余味。

　　作者在这里描写的相思之情是赤裸裸的，热乎乎的，可也是健康的，朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身一样朴素。

女主人公自然是青楼中人物，男主人公是封建社会中的青年士子无疑。

他们可以向意中人表示自己的爱情，但无权决定自己的婚姻。

他们之间的爱情的中断，决不是女方的变心，更不是男方的负情，而是受着外力的压迫与阻挠。

　　此词在艺术上有两个显著的特点。

一是顺叙、倒叙的交叉运用，使结构错落有致。

上片先写爱情的“好梦惊回”，下片再写甜蜜的欢会，自然是倒叙。

单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。

如此交叉安排，使其具有简单的情节，颇有点像现代的抒情性短篇小说的梗概，收到了曲折生情、摇曳生姿的艺术效果。

二是运用了反衬手法，即以相见之欢反衬相离之苦。

此词下片特意集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。

因为只有爱得如此之深，才能思得如此之切；

只有享受过如此的欢愉，才能产生如此的痛苦。

这比说任何伤心的话更伤心十分。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐五代北宋卷）：上海辞书出版社，1988：747-748 2、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：42-44 3、 刘默．宋词鉴赏大全集：中国华侨出版社，2012：185-186

野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。 人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。　　诗题名其画为“秋景”，有的记载称这幅画为“秋景平远”，或作“秋山林木平远”。综合各种称谓来看，“秋景”是对这幅画的内容总的概括，而具体呈现秋景的则是山水及林木，所谓“平远”即是指画中辽阔的水面景象。 　　第一首题咏诗的着眼处在于水面及其近岸的林木，从而呈现出一片清疏旷远之景。 　　诗中写的画景是一幅“水乡秋色”，或可称作“水乡秋意”。首二句给读者展示一片萧疏的水乡深秋景象。把“野水”和三四两句联系来看，画中的水面是很远阔的。首二句所写是近处的岸边景象。“参差”是不整齐之意，这里是形容水和岸相接处的形象。由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状，夏季烟水弥漫时这一切都是不存在的。下面继以“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来了。这句展现出的是一派湾荒水涸的景象。次句写岸边景物。“疏林”点明秋景，与末句“黄叶村”前后相应，构成秋象。首句所写的水岸也可认为是冬天的景象，而“疏林”既别于木叶尽脱，更不同于枝叶浓密，只能是袅袅秋风中的树林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象丰富多姿，更富画意。“出霜根”生于“落涨痕”，涨痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相应。“落涨痕”与“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有浓厚的深秋意味。 　　三四两句，再在展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。这两句展现的画面是，一舟棹向远方，尽处林木数点。面对这令人心神旷远的自然境界，于是诗人问道：那条小舟一桨一桨地划向何处啊？应是归去江南的黄叶村吧！诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隐语，启示读者，赋予画幅以悠然无尽的情味。 　　组诗第二首着眼于溪山林木，此诗后二句说：“不是溪山成独往，何人解作挂猿枝”，可知这幅画内是有山的，是位于近处。这里树木龙蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黄叶村、有猿猴在其林间栖息的险山急滩融为一体，拓展了画面，赋予画面以悠然无尽的情味，在景物中融进人情，引发读者情思。 　　七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。第一首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。这两首诗化实为虚、虚实相映，将眼前的溪水、扁舟、树木枝干同想象中的景物融为一体，拓展了画面内涵，情味深长。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。 参考资料： 1、 胡国瑞 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：433-434