见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

　　这是诗人写给自己小女儿的诗。

她刚能听懂大人的讲话，就咿咿呀呀的学着说话了。

因为爱玩小车就不肯去睡觉，因为衣服上少绣了朵金线花，就整个晚上哭闹着不肯停歇。

诗抓住小女孩学话、贪玩、爱漂亮、喜欢哭闹的特点，通过这些生活琐事的描写，使小女孩的天真可爱的形象跃然纸上，诗人爱女之情也流于笔端。

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清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。

孤灯闻楚角，残月下章台。

芳草已云暮，故人殊未来。

乡书不可寄，秋雁又南回。

　　这首五言律诗是怀人思乡之作，大概是寄给越中家属的。

　　首联借清瑟以写怀。

泠泠二十五弦，每一发声，恰似凄风苦雨，绕弦杂沓而来。

长夜漫漫，枯坐一室的诗人谛听着这样凄神寒骨的音乐，怎不倍感哀怨呢？

瑟是古代的一种弹拨乐器，其声悲怨。

相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。

古诗中，瑟是一个常见意象。

多与别离之悲相联系。

如钱起《归雁》“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”，是说瑟的音乐魅力使雁不胜清怨飞来了。

古代别离、行旅、闺怨、边塞诗中，“瑟”与“雁”这两个意象，常常连带着出现。

瑟曲中有《归雁操》，脱胎于湘灵鼓瑟之神话，即湘江女神为表达对死于苍梧的丈夫——舜的思念而鼓瑟。

朱光潜先生说“写景必显，写情必隐”，这两句托伤情于瑟曲，此为隐；

且诗人又用“怨”“哀”二字加以强调、凸显，使之为全篇定调。

　　颔联以繁笔铺陈，用“孤灯”“楚角”“残月”“章台”等常见意象加以层层渲染，突出“夜思”之苦。

上句是写诗人困守寓所，孤灯独坐，又听到苍凉悲切的“楚角”声，可以想见其内心该是怎样的酸楚！

守城戍卒的思乡之曲极易勾起游子的乡愁。

唐诗中，“角”与“雁”这两个意象亦常连带出现。

如李涉《晚泊润州闻角》诗云“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”，连江渚上的大雁都不忍闻此角声而惊飞，可见其声之凄恻！

一样的，这一联竭力不提听者感受之如何，而径直以实景烘托——“残月下章台”，写一钩残月挂柳梢，那清幽、昏黄的光在地上筛下班驳的影子。

诗人望月怀人，多么渴望能与亲人故旧团聚啊！

残月未圆，更增几许凄凉。

这一联对仗工稳，用词平易而有余味。

“章台”是唐诗之通用意象，原为汉代京城长安街道名，街多柳树，唐时称为“章台柳”，以后章台成了“柳树”的代称。

如李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。

”沈伯时《乐府指迷》说“炼句下语，最是紧要，如说桃，不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字。

如咏柳，不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，此说未免极端，但也说明隐喻是唐诗语言的一个鲜明特点。

　　颈联点题，揭示所思的原因——“故人殊未来”。

诗人用“芳草已云暮”起兴，衬托其守侯之苦。

“云暮”，即“迟暮”之意。

芳草绿了，又枯了；

而故人依然久久未来，可见诗人的失落与怅惘。

“芳草”亦是唐诗常见意象，多指代春天，或象征美好的青春等。

韦庄诗常用“芳草”喻指美好时光之难永驻。

如其《残花》诗云：“江头沉醉泥斜晖，却向花前痛哭归。

惆怅一年春又去，碧云芳草两依依。

”以碧云、芳草依依衬托美人迟暮，韶华不再。

又如《台城》诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦乌空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，以江草依旧喻指沧海桑田、物是人非。

“已”、“殊”两字形成鲜明对照，表达了诗人内心望穿秋水而不得的失落。

　　尾联承“故人”一句递进一层，揭出思乡之苦。

“殊未来”，长期不知“故人”音讯，凶吉未卜，于是他想到了写家书；

可是山长水远，“乡书不可寄”，这就更添几分悲苦。

结句以景收绾。

“秋雁又南回”，点出时当冷落的清秋节，每每看那结伴南飞的大雁，诗人内心就不禁情潮翻涌，秋思百结。

着一“又”字，说明这样郁郁寡欢的日子，他已过了多年，可是人在江湖，身不由己，他也无可奈何；

这就将悲情推到了一个高潮。

这两句意境，与李白的“鸿雁几时到，江湖秋水多”一样，空灵幽邈，含情无际。

　　全诗擅用音乐造境，以景象寓情，前两联着意蓄势，曲尽其妙；

后两联一吐衷肠，酣畅淋漓。

俞陛云说此诗之佳处在“前半在神韵悠长，后半在笔势老健”，实为肯綮之言。

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人人尽说江南好，游人只合江南老。

春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。

未老莫还乡，还乡须断肠。

　　这首诗是《菩萨蛮五首》中的第二首，对第一首的回应。

难道主人公不愿意回到家中吗？

可是自己求取功名不得，又怎能轻言回去呢？

“人人尽说江南好。

游人只合江南老。

”写得多美！

但这种美，不是靠意象的美而烘托，却是靠浓挚的情感，而且是经过理性的浸润后的浓挚的情感动人。

江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避战乱的人，又怎么会有归属感？

故这两句是沉郁的。

“春水碧于天。

画船听雨眠。

”说的是碧绿的春水，比天空还要明净，躺在游船画舫之中，和着雨声入睡，又是何等之美，何等之空灵。

前二句的沉郁，与后二句的空灵，就形成了难以言喻的艺术张力。

　　过片暗用卓文君之典。

汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。

所以“炉边人似月。

皓腕凝双雪”，炉就是酒垆，炉边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。

主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子？

但是“未老莫还乡。

还乡须断肠”，古人云富贵而不还乡，就像衣锦而夜行，而一事无成的人，回到家乡，心情却只有更加抑郁哀凉。

这两句没有任何艺术技巧可言，纯粹靠人生阅历和情感动人，成为千古名句。

清末大词人王鹏运提出，写词要符合“重、大、拙”三字诀，这两句就是“拙”的审美境界。

参考资料： 1、 叶嘉莹．唐宋词十七讲．北京：北京大学出版社，2007：72-88