云光岚彩四面合，柔柔垂柳十余家。

雉飞鹿过芳草远，牛巷鸡埘春日斜。

秀眉老父对樽酒，茜袖女儿簪野花。

征车自念尘土计，惆怅溪边书细沙。

　　这首诗是诗人由宣州经江州回长安途中路过商山麻涧时所作。

商山，在今陕西省商县东南，其地险峻，林壑深邃。

麻涧，在熊耳峰下，山涧环抱，周围适宜种麻，因名麻涧。

诗人以清隽的笔调从不同的角度展示了这一带优美的自然景色。

淳朴、恬静的农家生活和村人怡然自得的意态，充满了浓厚的诗情画意。

　　在一个阳光明媚的春日，一辆风尘仆仆的“征车”曲折颠簸在商山的山路上。

峰回路转，车子进入麻涧谷口，一片迷人的“桃源”境界，一股沁人心脾的清新气息扑面而来，使得诗人一下子忘记了旅途的疲困，精神为之一振。

　　举目遥望，周围群峰耸立，山上白云缭绕，山下雾霭霏微，在阳光的辉映下，折射出炫目的光彩；

山风飘拂，山涧逶迤，远处在一片垂柳的掩映下，竟然坐落着一个十余户人家的小村庄。

这是一个无比美好的休息之处。

那袅袅的炊烟，那轻柔的柳丝，那悠悠的鸡犬声，引得诗人兴奋不已，催车前行。

车轮辘辘向前，打破了山间的幽静，惊起了栖息在野草丛中的野鸡，纷纷扑棱着翅膀，从车前掠过；

胆小的獐鹿竖起双耳，惊恐地逃到远处的草丛里。

车子进入村庄时，太阳已经西斜，放牧的牛羊纷纷回栏，觅食的鸡鸭也开始三三两两地回窠了。

　　黄昏，是农家最悠闲的时光。

劳动了一天的人们开始回到石头垒成的小院里休息、并准备晚餐了。

那长眉白发的老翁悠然自得地坐在屋前的老树下，身边放了一壶酒；

那身着红色衫袖的村姑正将一朵刚刚采撷的野花细心地插在发髻上。

置身这恍如仙境的麻涧，面对这怡然自乐的村人，诗人心旷神怡。

想到自己千里奔逐，风尘仆仆，想到明天又得离开这里，踏上征途，欣羡之余，又不禁升起了悠悠怅惘。

一个人坐在溪涧边，手指不由自由地在细沙上画来画去。

此时余辉霭霭，暮色渐渐笼罩了这小小的山村。

　　这首诗运用蒙太奇的艺术手法，通过巧妙的剪辑，远近结合，移步换形，一句一景，将商山麻涧一带的自然风光和山村农家的和美生活写得熙熙融融，生机盎然。

最后，诗人将自己的怅然失落的神情一起摄入画面，曲折地表达了因仕途曲折而对田园生活的向往之情，富有意趣。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典补编》.四川文艺出版社，1990年版，第608-609页

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　这一首着重写惜别，描绘与她的筵席上难分难舍的情怀。

首名写离筵之上压抑无语，似乎冷淡无情；

次句以“笑不成”点明原非无情，而是郁悒感伤，实乃多情，回应首句。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。

但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。

杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。

“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。

诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。

别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。

越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。

“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。

一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！

但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。

想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。

这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。

然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。

诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。

这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。

“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；

而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。

在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。

“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。

“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。

就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。

杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

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七子论诗谁似公，曹刘须在指挥中。荐衡昔日知文举，乞火无人作蒯通。北极楼台长挂梦，西江波浪远吞空。可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫。　　此诗从题材上来说属于应酬之作，但是由于诗人与张祜同是怀才不遇，深有感触而发，故而这首和诗写得很有真情与深度。 　　首联盛赞张祜诗才高绝：他的才华高过建安七子，连曹植与刘桢都不在话下。这显然是杜牧对张祜的过誉之词，但由于是古人赠答诗中常见的客套话，也就无足深怪。 　　颔联叙述张祜的不平遭遇：他曾得宰相令狐楚的荐举，就像当日孔融推荐祢衡一样；但是他却没有遇着蒯通那样的人为之旁敲侧击说好话，却碰到了说坏话的元稹，以至于终身没有得到施展抱负的机会。此处诗人使用正反两个典故，十分含蓄而得当。 　　颈联表现张祜对朝廷不改其忠贞，隐居乡野之间也不放弃自己的志向：他在梦中还一直牵挂朝廷，他的胸怀就像流经住处的长江一样浩大，有并吞万里长空之势。以“北极”比喻朝廷是诗中所常用的，而下句的“西江”既在形式上与上句的“北极”构成对仗，是对自然环境的描写，也是张祜胸怀抱负的曲喻，在修辞上十分巧妙。 　　尾联归结到张祜文才高妙而不得重用的不幸遭遇上：他所作的《宫词》，在皇帝的后宫中被宫女们广泛传唱着，可是又有什么用呢?这并不能对他的身世遭遇有所改变，所以说是“虚唱”；而“故国三千里”，一方面是张祜《官词》的原句，另一方面也是暗示张祜隐居乡野之间，距离朝廷十分遥远。全诗就在这深沉的慨叹之中戛然终止，给人留下无穷感叹。 　　此诗使用典故巧妙自然，感情真挚深沉，写得有气势，表现了杜牧对张祜的赞赏。当时的诗人郑谷，故称有诗吟咏此事：“张生故国三千里，知者惟应杜紫微（指杜牧，曾任紫微舍人）。” 参考资料： 1、 杨春俏，吉新宏注析．中晚唐抒情诗选：南海出版公司，2005.04：第156页

自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。

狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

　　关于此诗，有一个传说故事：杜牧游湖州，识一民间女子，年十余岁。

杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。

杜牧感叹其事，故作此诗。

这个传说不一定可靠，但此诗以叹花来寄托男女之情，是大致可以肯定的。

它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。

　　全诗围绕“叹”字着笔。

前两句是自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。

首句的“春”犹下句的“芳”，指花。

而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。

第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨嗟。

诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自宽自慰，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失意之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。

　　后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳褪尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已经过去了。

似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋惜的感情。

　　此诗主要用“比”的手法。

通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。

但这种比喻不是直露、生硬的，而是若即若离，婉曲含蓄的，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。

隐喻手法的成功运用，又使此诗显得构思新颖巧妙，语意深曲蕴藉，耐人寻味。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1097-1098页

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

　　首句“两竿落日溪桥上”，点明时间和地点。

时间是“两竿落日”，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。

在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和宜目的。

地点是“溪桥上”，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。

　　诗的次句“半缕轻烟柳影中”，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。

诗人的观察极其细微，用词也极其精确。

这一句中的“半缕轻烟”与上句中的“两竿落日”，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。

正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；

又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的“半缕轻烟”；

而且，这“半缕轻烟”不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在“柳影”笼罩之中。

　　这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到：画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的；

诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。

这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。

　　诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。

这两句诗，除以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。

在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句。

王国维在《人间词话》中称赞这几句词是“真能得荷之神理者”。

而如果只取其一点来比较，应当说，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。

　　这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；

又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。

当然，风荷原本无情，不应有恨。

风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。

诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。

这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。

　　南唐中主李璟有首《摊破浣溪沙》词，下半阕换头两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，历来为人所传诵。

王国维在《人间词话》中却认为，这两句不如它的上半阕开头两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，并赞赏其“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。

而原词接下来还有两句是：“还与韶光共顦顇，不堪看。

”这几句词以及王国维的赞语，正可以作杜牧这两句诗的注脚。

联系杜牧的遭遇来看，其所表现的就是这样一种芳时不再、美人迟暮之恨。

杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。

参考资料： 1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1077-1078页