老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。　　1．这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于公元1075年（熙宁八年）冬，当时苏轼任密州知州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：“青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。 　　苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。 　　苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。 　　这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。“狂”虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。此中意味，需要特别体会。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，豪兴勃发，气势恢宏，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。 　　下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰，令许多尚气节之士义愤难平。想到国事，想到自己怀才不遇、壮志难酬的处境，于是苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用(这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时少报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚)。其“狂”字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。 　　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。 　　这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。从艺术表现力上说，词中一连串表现动态的词，如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，十分生动形象。全词表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。 　　2．这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。 　　打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭；而对于苏轼这样年已四十的地方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种“狂劲儿”了。“左牵黄，右擎苍”，左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎时的声势和排场，确实是壮观啊！百姓几乎全城出动（即倾城），都想追随苏轼这个知州（相当于汉朝的太守），去看他打猎。而他也为百姓的热情所感动，暗下决心，为了答谢（报）人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪搏斗猛虎的孙权（孙郎），亲手射杀猛虎，给大家看看。 　　在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，也写活了他的神情；渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。 　　转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了酒（酒酣）因而更加气粗胆壮（即胸胆尚开张），鬓发有些花白，又有什么妨碍呢！看来好像是承接上片，表现他老当益壮的英雄气概。其实，这里所指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐？”皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令？这里用了汉文帝刘恒时的一个典故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线，来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示，将要（会）紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。 　　作品以出猎开始，却以将利箭射向敌人这种出人意料的结局收尾；利用巧妙的艺术构思，把记叙出猎的笔锋一转，自然地表现出了他志在杀敌卫国的政治热情和英雄气概，这就把一首生活随笔式的小词写成了充满爱国激情的作品。这首词读起来，韵调铿锵，气势雄浑，感情奔放，境界开阔，是一首表现了苏轼豪放风格的成功之作。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。

念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

怀民亦未寝，相与步于中庭。

庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

整体赏析　　这里的“美”首先来自内容的“真”。

东月朗照，激发了作者的游兴，想到没有“与乐者”，未免美中不足，因而寻伴，这时错觉生趣，情感触动，于是记下此景此情，顺理成章，一切是那么的和谐自然，毫无雕饰造作之感。

这“美”来自语言的“纯”。

笔记如同拉家常，娓娓叙来。

虽然没有奇景之处，但却不能增删或改动什么字眼儿。

点明日期，是笔记体游记所必须的，“月色入户”与“欣然起行”互为因果，寥寥数字，何其洗练！

写庭下景色，用“空明”一词，不枝不蔓，体现出空灵、坦荡的意境，将竹柏影子比作水中藻荇，已然十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。

接着，作者笔锋陡转，连发二问，既亲切自然，富于韵律，又拓展时空，发人思绪。

《记承天寺夜游》表达的感情是微妙而复杂的　　苏轼自己评论他的文学创作，有一段话很精辟：　　吾文如万斛泉源，不择地皆可出。

在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。

及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。

所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不能知也。

（《文说》）　　这段话，可与他的另一段话相补充：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。

山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁而见于外，夫虽欲无有，其可得耶？

”（《江行唱和集序》）　　这“美”来自结尾的“精”。

从文章结构看，结句属“合”，就此打住。

从语意上看，它包蕴丰富。

“闲人”一词，表面上是自嘲地说自己和张怀民是清闲的人，闲来无事才出来赏月的，实际上却为自己的行为而自豪——月夜处处都有，却是只有情趣高雅的人能欣赏的，有了人的欣赏才有美，只有此时此地的月夜才是最幸运的，因为有情趣高雅的人来欣赏它。

其次，“闲人”包含了作者郁郁不得志的悲凉心境，作者在政治上有远大的抱负，但是却被一贬再贬，流落黄州，在内心深处，他又何尝愿做一个“闲人”呢？

赏月“闲人”的自得只不过是被贬“闲人”的自慰罢了。

　　总之，游记以真情实感为依托，信笔写来，起于当起，止于当止，犹如行云流水，于无技巧中见技巧，达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真纯”的境界。

分层赏析　　全文分三层。

　　第一层叙事：交待了时间，地点和夜游原因。

　　首句即点明事件时间“元丰六年十月十二日”，时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州为团练副使已经四年了。

这天夜里，月光照入他的房间，作者本欲就寝，怎奈被这美好的月色所迷，顿起雅兴，但想到没有同乐之人，遂动身去不远的承天寺寻张怀民。

张怀民和苏轼一样，亦是被贬至黄州来的贬官，他和苏轼的友谊相当笃厚。

当晚，张怀民也还未睡，于是二人一起来到院子中间散步。

这一层叙事，朴素、淡泊而有自然流畅。

(寻友夜游)　　第二层写景：描绘庭中月光的澄清。

　　作者惜墨如金，只用十八个字，就营造出一个月光澄碧、竹影斑驳、幽静迷人的夜景。

读者自可以发挥想象：月光清朗，洒落庭中，那一片清辉白茫茫一片好似积水空潭一般，更妙的是，“水”中还有水草漂浮，游荡，于是乎恍恍然便如仙境一般了。

作者的高妙之处在于，以竹、柏之影与月光两种事物互相映衬、比拟、比喻手法精当，新颖，恰如其分地渲染了景色的幽美肃穆。

更体现出了月光清凉明净的特点，衬托出作者闲适的心境。

(庭中夜色)　　第三层：惋惜无人赏月　　便转入议论。

作者感慨到，何夜无月，何处无竹柏，可是有此闲情雅致来欣赏这番景色的，除了他与张怀民外，恐怕就不多了，整篇的点睛之笔是“闲人”二字，苏轼谪居黄州，“不得签书公事”，所担任的只是个有名无实的官，与儒家的“经世济民”之理想相去甚远，即所谓“闲人”之表层意义，它委婉地反映了苏轼宦途失意的苦闷；

从另一个方面来看，月光至美，竹影至丽，而人不能识，唯此二人能有幸领略，岂非快事！

苏轼的思想横跨儒释道三家，这便使他的处世态度有极大的包容性，可以说是宠辱不惊，进退自如。

当然，他在逆境中的篇章更能折射出他的人格魅力！

(月下抒情) 细化赏析　　“月色入户”：寒夜寂寥，“解衣欲睡”，这当儿，月光悄悄地进了门。

“入户”二字，把月光拟人化。

月光似乎懂得这位迁客的孤独寂寞，主动来与他做伴。

　　“欣然起行”：是作者的反应；

写出他睡意顿消，披衣而起，见月光如见久违的知心朋友，欣然相迎。

一个被朝廷所贬谪的“罪人”，我们可以想见他这时交游断绝、门庭冷落的境况；

只有月光毫无势利之情，在寂寥的寒夜里，依然来拜访他。

四字写出了作者的喜悦和兴奋。

　　“念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。

”：作者与张怀民同是被贬之人，于是作者便想到了张怀民。

　　“怀民亦未寝，相与步于中庭。

”：作者与张怀民心有灵犀，及其友情之深厚。

　　“何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

”：一是感慨世人忙于名利而辜负了良辰美景，二是表现了作者安闲自适的心境，三是透露出自己不能为朝廷尽忠的抱怨　　“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

”：“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”。

此句运用了比喻的修辞，将澄澈的月光比成积水，用交错相生的水草比喻竹柏的影子，虚实相生，相映成趣，化无形为有形。

“积水空明”写出了月光的皎洁，空灵，“藻荇交横”写出了竹柏倒影的清丽淡雅。

前者给人以一池春水的静谧之感，后者则具有水草摇曳的动态之美，整个意境静中有动，动中愈见其静，一正写，一侧写，从而创造出一个冰清玉洁的透明世界，也折射出作者光明磊落、胸无尘俗的襟怀。

作者以高度凝练的笔墨，点染出一个空明澄澈、疏影摇曳、似真似幻的美妙境界。

写作技巧　　1.比喻传神：庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　2.正面/侧面描写相结合：庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　3.抓住了瞬间的感受：何夜无月？

何处无竹柏？

但少闲人如吾两人者耳。

　　4.虚实（动、静）结合：把竹柏（实、静）比作了水中的荇藻（虚、动）。

文章写作特点　　1.信笔疏意，随物赋形。

　　2.描写月色，如诗如画。

　　3.语言凝练含蓄，饶有余味。

作者心境　　虽然自己有欣赏美景的乐趣，但是并不得意。

将自己寄情于山水之间，有失意的自我排解。

　　——本文体现二人友情的句子：念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民（唯张怀民可与同乐）；

怀民亦未寝（两人遭遇相同，心境也相同）；

相与步于中庭（两人亲密无间）；

但少闲人如吾两人者耳（两人遭遇相同，心境相同，志趣也相同，是真正志同道合的朋友）。

　　“水中藻、荇交横”说明了当时月色之浓、清、亮。

　　闲人：苏轼这时被贬为黄州团练副使，有名无实，所以自称“闲人”。

　　写月突出其明，写境突出其静，写影突出其形，写人突出其闲，写情突出其空。

参考资料： 1、 唐满光 ．历代名篇赏析集成 ：中国文联出版公司 ，1988 ：102-103 ．

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

(却教 一作：又教) 　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。

第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。

为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。

第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。

光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。

三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。

花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。

“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；

“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；

“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；

“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。

诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。

　　有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；

“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事；

三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。

从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。

但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。

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