忘却成都来十载，因君未免思量。

凭将清泪洒江阳。

故山知好在，孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，归来欲断无肠。

殷勤且更尽离觞。

此身如传舍，何处是吾乡。

　　此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。

词的上片写悲苦的由来、发展和不能自已的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。

　　开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。

苏轼爱妻王弗自公元1054年（至和元年）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。

苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。

苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。

不料到公元1065年（治平二年），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。

这对苏轼来说，打击非常之大。

为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。

而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。

从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。

“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。

但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；

日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。

“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。

这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。

王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。

所谓“悲凉”，意蕴颇丰。

苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。

　　过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。

毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。

“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。

“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。

　　结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。

《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。

此如传舍，阅人多矣。

”此词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。

又《列子》：“人，则生人为行人矣。

行而不知归，失家者也。

”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。

对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。

’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。

此词结尾二句与此正同。

”（《顾随文集·东坡词说》 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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四面垂杨十里荷，问云何处最花多。

画楼南畔夕阳和。

天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。

且来花里听笙歌。

　　上片首写西湖荷花盛多： “四面垂杨十里荷，问云何处最花多。

”颍州西湖是安徽的风景名胜，其十里荷花更是秾丽迷人。

人谓“东坡处处有西湖”，如杭州有西湖，颍州也有西湖，“性本爱丘山”的词人，他吟咏湖山，并热爱湖山。

在十里荷香的颍州西湖，必会引发他描摹湖景的无限乐趣，故下文云：“画楼南畔夕阳和”。

在四面依依垂杨和十里荷香的幽雅境界里，词人又看到南畔的画楼顶端正挂着一轮温和的夕阳，五彩的晚霞笼罩天空，映照着水波荡漾的湖面，给人以舒展惬意的美感享受。

　　下片突然转折，从快意煞时转向孤寂哀伤：“天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。

”天气乍凉引发了词人的寂寞感，真实而自然，但实际上，并非天凉必然引起寂寞，而是由于词人内心早存寂寥空漠的人生感受的缘故，天凉只是气候的诱因而已。

此时的词人，可谓壮志难酬而心存忧虑，他在朝中屡遭小人攻讦和当轴者的忌恨，被迫“补外”作地方官。

词人此时正是在三次被排挤而“补外”的坎坷境遇中，所谓“一肚皮不合时宜”，使他厌倦仕途、崇尚归田。

结语“且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。

　　此词作细致描绘了词人面对颍州西湖的盛开荷花所引起的仕宦寂寞感受。

全词大起大落，心物交融，强烈反差，寄慨遥深。

本欲在淡泊利禄中使自己的心理获得平衡，然而实际上却是“剪不断、理还乱”，使自己陷入愈加难以解脱的矛盾苦闷之中。

参考资料： 1、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1126-1128页

覆块青青麦未苏，江南云叶暗随车。

临皋烟景世间无。

雨脚半收檐断线，雪林初下瓦疏珠。

归来冰颗乱黏须。

　　上片，由远及近地写黄州田园风光。

“覆块青青麦未苏”，叙述田园景色，反映了苏轼关心农业的思想。

“江南云叶暗随车”，描绘了黄州农家冬闲的淡然风光，反映了苏轼娱乐自然的心境。

“临皋烟景世间无”，描写议论结合，特写“临皋烟景”、冬云密布而后发出赏心的赞叹：“世间无”，突出了黄州景色的奇丽。

上片三句，连缀成一幅绚丽的图景，暗示了苏轼超然物外的审美情趣。

　　下片，以特写手法，描绘了雨后微雪的风景。

开头由细“雨”-“半收”-“檐断线”，特写雨景变化。

紧接着由“雪床”-“初下”-“瓦疏珠”，特写雪景变化。

逼真传神，字字珠矶。

虽然点化运用了杜甫的“雨脚如麻未断绝”诗句，但未露痕迹。

“归来冰颗乱粘须”，将雨雪人性化，进来了好一个白胡子的“老人”！

一个“乱”字，苏轼与徐君猷的诙谐之情跃然纸上，反映了苏轼将自然美与人性美高度融会的写作技巧。

　　全词通俗、口语化，令人感到亲切、谐趣。

将景色美与人性美熔铸一体，极具感染力，这与苏轼旷达胸襟有关。

参考资料： 1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：860-862

山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

沙平风软望不到，孤山久与船低昂。

峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　这首题画诗，是宋神宗元丰元年(l078)苏轼任徐州（今属江苏）知州时创作的。

题中李思训，唐代著名画家，官至左〔一作右）武卫大将军，世称李将军。

他的山水画多以青绿胜，明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。

宋代《宣和画谱》评其画：“皆超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺湲、烟霞缥缈难写之状。

”可见他的着色山水画同王维的水墨写意山水也有相似之处，都重视意境创造，使画中有诗。

苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》早己不存，今存《江帆楼阁图》是青绿山水，颇有郁勃、恢宏的盛唐气象，相传是李思训墨宝。

　　诗意解析 　　这首诗构思缜密，章法严整，层次分明。

依其诗意的进展，可分为三段。

开头五句为第一段，描绘长江和绝岛，是对这幅画内容的总概括。

“山苍苍，水茫茫”，展现山色苍苍，水光茫茫，点明这是一幅青绿色的平远山水，而且画面浩淼空阔。

“大孤小孤”，指大孤山和小孤山。

大孤山在江两九江市东南鄱阳湖中，四面洪涛，一峰独峙；

小孤山在江西彭泽县北、安徽宿松县东南，屹立江中，与大孤山遥遥相对。

苏轼说二山皆在“江中央”，可知李思训所画的未必就是大小孤山，而是苏轼在观画中感到这两个绝岛的形状与位置同大小孤山相似，遂想象它们就是大小孤山，并以此展开诗的艺术构思，为诗的奇妙结尾埋下伏笔。

“崖崩”两句具体描写“绝岛”即大小孤山，这是画面的中心。

这两座山四面环水，山势险峻，山上丛林茂密，一棵棵高大的乔木好像巨柱巍然耸立，直插云端。

德国文艺理论家菜辛在《拉奥孔——论画与诗的界限》一书中说：“诗描绘物体，只通过运动去暗示。

诗人的妙技在于把可以眼见的特征化为运动。

”苏轼兼擅诗画，对诗画各自的艺术特长和局限有深刻的体会，因此他描绘长江上的这两个绝岛，不作静态的刻划，而是通过运动去暗示和展现。

“崖崩”，写山崖太陡峭而引发崩塌；

“路绝”，写山石滚落，堵塞了道路；

“猿鸟去”，写猿鸟惊惶四散，消失在深林中。

“搀”(chàn)，刺，插入，这个动词也赋子静穆的乔木以刺天的动态和气势。

画幅上并没有猿鸟，但诗人不说“无猿鸟”而写“猿鸟去”，仿佛他亲眼见到猿鸟纷纷逃进了密林，这是诗人灵心虚构、无中生有的妙笔。

　　韵律变化 　　“客舟何处来”以下四句是第二段，写画中小船。

笔者欣赏过传为李思训的《江帆楼阁图》的摹本，幽以“江帆楼阁”为题，但画面上以江岸楼阁和树石为主体，那几只帆船是很小的，所以我猜想苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》，大概也只有一叶小舟吧。

然而这不起眼的一叶小舟，在苏轼的笔下竟占据了诗的中心。

他先用一个疑问句，引起读者注意，再以生花妙笔，反复描写、渲染。

棹（zhào)，船桨。

“客舟”两句说，这只客船从哪里来？

船工划桨时唱的歌声在江心水上忽抑忽扬。

南朝梁代诗人丘迟《发渔浦》诗有“棹歌发中流”句，苏轼去掉“发”字添加了“声抑扬”三字，这抑扬的棹歌声便在读者的耳际萦绕回荡。

“沙”，指沙岸。

“软”，柔软，细弱。

低昂，犹俯仰。

“沙平风软”两句，诗人恍若置身画中，登上了客船，眺望前方：沙岸平旷，江风轻柔，江上远景望无际。

江波一起一伏，诗人观看江中孤山，也随船一起忽高忽低，时俯时仰。

熙宁四年〔1071）六月，苏轼写了首拗体七律《出颍口初见淮山，是日至寿州》，第四句是“青山久与船低昂”，第七句是“波平风软望不到”。

苏轼这首题画诗又重复用了这两句，上下只换了“沙”、“孤”二字。

可见，这是诗人船上观山亲身体会而获的得意之句，表现出人们乘船时都有所感受却从未有人用诗句传达写出来的情景兴味。

人、船、山一起低昂，而且是持续地长久地低昂。

这种动态多么新鲜美妙，有旋律节奏感，充满逸趣，苏轼仅用“孤山久与船低昂”七个字就活灵活现地描绘出来了，真是才华横溢，大家手笔！

绘画是视觉艺术，画家用颜色、水墨、线条在纸上描画出的景象，读者的眼睛直接看得见，因此，绘画形象的鲜明性、直观性，是用语言符号作为表现媒介的诗歌比不上的。

但人有多种感觉最主要的审美感觉是视觉和听觉。

绘画只能够表现视觉，而无法表现听觉，还有触觉、味觉、嗅觉。

绘画是空间艺术，一幅画只能描绘在一个空间中的瞬息情景。

诗歌却是灵活地结合着空间的时间艺术，它不宜于描绘静物，却可以自由地用语言表现在时间上先后承续的动作。

在这一段诗中，我们见识了苏轼精通诗画艺术奥秘的本领。

他先用“棹歌中流声抑扬”添加了画上没有的悦耳歌声，再以“孤山久与船低昂”表现长久持续的动态，从而在再现画境中充分发挥了诗歌的特长。

　　动态诗境 　　画面上的景物己写完，无声的静态画境己转化为有声的动态诗境。

按照一般题画诗的作法，诗人或对画中情景加以赞美，或对画家与画作发表评论，诗即可完满收结。

大诗人苏轼却妙脱蹊径，迥生慧心。

他利用有关大小孤山的民间传说，挥毫落纸如云烟，写下诗的第三段，开拓出一个奇丽浪漫、谐趣盎然的新境界。

峨峨，高耸貌。

烟鬟，女子发髻。

晓镜，早晨照的明镜。

贾（gǔ）客，商人。

小姑，即小孤山。

彭郎，即澎浪矶。

欧阳修《归田录》卷2载：“江南有大小孤山，在江水中，疑然独立，而世俗转‘孤’为‘姑’。

江侧有一石矶，谓之澎浪矶，遂转为彭郎矶。

云彭郎者，小姑婿也。

”这四句诗说：大小孤山的峰峦，在水雾缭绕之中，宛若两个女子高耸的发髻。

看，她们在早晨照着明净如镜的江面梳理新妆呢。

船上的客商，你的举止不要太轻狂了，美丽的小姑早就心有所属，她在前年己嫁给了英俊的彭郎。

前二句，诗人妙以女子发髻比喻二山之峰峦，以镜喻水面，又以女子晨起对镜梳妆形容江中二山。

结尾两句，更把比喻、拟人、谐音双关等表现手法融于一炉，根据小姑嫁彭郎的民间故事戏为谐语。

于是，诗人对祖国如画江山的深清赞美，对李思训绘画作品的高度评价，也就含蓄风趣地自然流露出来。

从诗歌意境创造的角度来看，诗的第三段是从前二段写实的基础上恣发奇想、凭虚营构的。

“峨峨两烟鬟”与“小姑”，同“大孤小孤”首尾呼应：“舟中贾客”也与“客舟”上下承接，使诗的意境完整浑成。

清人纪昀赞扬此诗“绰有兴致”，却贬斥“末二句佻而无味，遂似市井恶少语，殊非大雅所宜”（《纪评苏诗》卷17）。

这位纪老夫子貌似高雅，但这几句话已暴露出他偏狭、保守、酸腐的审美趣味。

提倡性灵说的袁枚评：“‘小姑嫁彭郎’，东坡谐语也。

然坐实说，亦趣。

”（《随园诗话》卷16）主张诗歌要有“细肌密理”的翁方纲说：“‘小姑’即上‘与船低昂’之山也，不就俚语寻路打诨，何以出场乎？

况又极现成，极自然，缭绕萦回，神光离合，假而疑真，所以复而愈妙也。

”（《石洲诗话》卷3）袁氏肯定“小姑嫁彭郎”句的谐趣，翁氏对此句之妙作了美妙的赏析，笔者十分赞同。

　　语言节奏 　　在这首题画诗中，苏轼还发挥了诗歌语言节奏感与音乐美的特长。

诗题中虽无“歌”、“行”这类字眼，但我感到他是用七言歌行体来写这首题画诗的。

全篇十三句，有八个七言句，三个五言句，两个三言句。

开篇是两个三言句，以下两段以一个五言句或两个五言句起头，这使诗歌具有活泼的民间歌谣风味，又是七言歌行以七言句为主，交织穿插三、五言句的常见体式。

通首押声音清亮的下平声阳韵。

诗人有意运用“苍苍”、“茫茫”、“峨峨”等叠字词，,还有“崖崩路绝”、“沙平风软”句中对仗，又重复“大孤小孤”、“孤山”、“小姑”等词，形成了流丽圆转、回环往复、舒缓起伏、悠扬和谐的声韵节奏。

这恰好与客舟摇漾、山船俯仰的情景相适应，使诗歌的境界美与音乐美完美统一。

清人方东树称赞此诗：“神完气足，遒转空妙。

” 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。

水边朱户。

尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。

归不去。

凤楼何处。

芳草迷归路。

　　东坡才大如海，其词堂庑亦大。

如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。

此首《点绛唇》亦然。

此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。

　　上片悬想伊人之情境。

“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。

万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。

此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。

此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。

这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。

这是以春色暗示伊人之美好。

下边二句，遂由境及人。

“水边朱户”，点出伊人所居。

朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。

笔意与起二句同一旨趣。

“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。

伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。

黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。

句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。

此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。

　　下片写自己相思情境。

“烛影摇风，一枕伤春绪。

”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。

伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。

此句又正与尽卷黄昏雨相映照。

上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。

挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。

“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。

“凤楼何处。

芳草迷归路。

”凤楼朱户归不去。

唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。

“何处”二字，问得凄然，其情毕见。

瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。

词人以芳草萋萋之归路象喻之。

此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。

句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。

　　东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。

歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。

起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。

其结构回环婉转如此。

此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。

红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。

芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。

　　此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。

若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。

东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。

　　此词意蕴之本体，实为词人之深情。

若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。

东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。

然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐五代北宋卷）：上海辞书出版社，1988：745-747 2、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：182-184

昨夜扁舟京口，今朝马首长安。

旧官何物与新官。

只有湖山公案。

此景百年几变，个中下语千难。

使君才气卷波澜。

与把新诗判断。

　　上片，“昨夜扁舟京口，今朝马首长安。

”词人先向新任杭州太守林子中诉说着他的仕宦奔波之苦。

这句词份量沉重，内涵复杂，至少含有两层意思：其一，词人说自己没有做出什么成绩，只留下一堆吟咏西湖山景的诗作了，表现了东坡的谦虚和自责精神，令人钦敬。

其实，词人这次知杭政绩斐然，尽人皆知，他不仅积极抗旱救灾，施粥送药，救活了很多贫困百姓；

而且开河浚湖、兴建水利，在西湖中筑造堰闸，修建南北三十里长堤，并在堤上造六桥，置九亭，遍植杨柳芙蓉，不仅美化了风景，还方便了行旅耕作，深得人民崇敬，以至人们“家有画像，饮食必祝，又做生祠以报。

” 　　下片，集中请求林子中评判其湖山新诗。

“此景百年几变，个中下语千难。

”词人说西湖山景千变万化，百年数异，自己对之描写是很困难的。

这里，词人把其湖山诗作的内容限制在自然景物的范围内，与其他（如政治）无关，而且“百年几变”，“下语千难”，表明其诗歌内涵随着风景的变化而复杂多变，用语费神颇多，是正常现象。

“使君才气卷波澜。

与把新诗判断。

”这末二句是词人对林子中的客套颂扬之辞，当然也含有某种期待的愿望，他说林子中才气如壮阔波涛，一定会对自己的新诗做出公正的评判。

用语谨慎巧妙，表面上是请友人品赏、评说自己的新诗，而却带有某种警惕性。

因为词中连用“公案”、“判断”二词，十分醒目，这涉及到诉讼、判案性质，东坡决不会随便使用之。

东坡似是有意把自己当作了“被告”，等待审判，但他实际上却又是问心无愧，心地坦荡，并且充满了自信心。

　　全词表现了词人对自己奔波在仕宦之途中的无可奈何心境，用意深微，浑然妥贴，章法平中有奇，虚实柜生，宛曲味永。

参考资料： 1、 朱靖华，饶学刚，王文龙编著,苏轼词新释辑评 （下册）,中国书店,,第1079-1081页