朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。

(树色 一作：曙)莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

　　这是一首送别诗，被送者为诗人晚辈。

诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物。

中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，层次分明。

最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。

这表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。

　　诗一开首，“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，点出前一夜的景象，用倒戟而入的笔法，极为得势。

“初渡河”，把霜拟人化了，写出深秋时节萧瑟的气氛。

　　秋夜微霜，挚友别离，自然地逗出了一个“愁”字。

“鸿雁不堪愁里听”，是紧接第二句，渲染氛围。

“云山况是客中过”，接写正题，照应第一句。

大雁，秋天南去，春天北归，飘零不定，有似旅人。

它那嘹唳的雁声，从天末飘来，使人觉得怅惘凄切。

而抱有满腹惆怅的人，当然就更难忍受了。

云山，一般是令人向往的风景，而对于落寞失意的人，坐对云山，便会感到前路茫茫，黯然神伤。

他乡游子，于此为甚。

这是李颀以自己的心情来体会对方。

“不堪”“况是”两个虚词前后呼应，往复顿挫，情切而意深。

　　五、六两句，诗人对远行客又作了充满情意的推想：“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。

”从洛阳西去要经过古函谷关和潼关，凉秋九月，草木摇落，一片萧瑟，标志着寒天的到来。

本来是寒气使树变色，但寒不可见而树色可见，好像树色带来寒气，见树色而知寒近，是树色把寒催来的。

一个“催”字，把平常景物写得有情有感，十分生动，傍晚砧声之多，为长安特有，“长安一片月，万户捣衣声”。

然而诗人不用城关雄伟、御苑清华这样的景色来介绍长安，却只突出了“御苑砧声”，发人深想。

魏万前此，大概没有到过长安，而李颀已多次到过京师，在那里曾“倾财破产”，历经辛酸。

两句推想中，诗人平生感慨，尽在不言之中。

“催寒近”“向晚多”六个字相对，暗含着岁月不待，年华易老之意，顺势引出了结尾二句。

　　“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”，纯然是长者的语气，予魏万以亲切的嘱咐。

这里用“行乐处”三字虚写长安，与上二句中的“御苑砧声”相应，一虚一实，恰恰表明了诗人的旨意。

他谆谆告诫魏万：长安虽是“行乐处”，但不是一般人可以享受的。

不要把宝贵的时光，轻易地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。

可谓语重心长。

　　这首诗以长于炼句而为后人所称道。

诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。

如次联两句用了倒装手法，加强、加深了描写。

先出“鸿雁”“云山”——感官接触到的物象，然后写“愁里听”“客中过”，这就由景生情，合于认识规律，容易唤起人们的共鸣。

同样，第三联的“关城树色”和“御苑砧声”，虽是记忆中的形象，联系气候、时刻等环境条件，有声有色，非常自然。

而“催”字、“向”字，更见推敲之功。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：111-112

男儿事长征，少小幽燕客。

赌胜马蹄下，由来轻七尺。

杀人莫敢前，须如猬毛磔。

黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。

辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

　　好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。

个个爱在疆场上逞能，为取胜不把生命依恋。

厮杀时顽敌不敢上前，胡须象猬毛直竖满面。

陇山黄云笼罩白云纷飞，不曾立过战功怎想回归？

有个辽东少妇妙龄十五，一向善弹琵琶又善歌舞。

她用羌笛吹奏出塞歌曲，吹得三军将士泪挥如雨。

　　此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。

开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。

第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。

第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。

这两句总领以下四句。

他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。

“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。

这样一个男儿，谁都想见识见识吧！

可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。

于是抓住胡须来描绘。

然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短须的形象。

“须如蝟毛磔”五字，写出须又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时须蝟怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。

这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。

　　接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。

闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。

但这一句的妙处，还不仅如此。

塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。

这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。

开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？

且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。

故乡何在？

但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。

这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。

但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶尔思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。

这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。

前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。

但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。

　　一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。

然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。

随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。

前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。

“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。

这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。

这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？

所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。

在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。

这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。

此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。

　　全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。

首起六句，一气贯注，到须如蝟毛磔“一句顿住，”黄云陇底白云飞“一句忽然飘宕开去，”未得报恩不得归“一句，又是一个顿挫。

以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，”今为羌笛出塞声“一句用”今“字点醒，”羌笛“、”出塞“又与上文的”幽燕“、”辽东“呼应。

最后用”使我三军泪如雨“一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。

寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。

参考资料： 1、 梁川 等 ．唐诗三百首鉴赏 ．北京 ：北京理工大学出版社 ，2008 ：49-50 ． 2、 周啸天 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．北京 ：商务印书馆国际有限公司 ，2012-01 ：219-221 ．

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。

(沈 通：沉)先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

董夫子，通神明，深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

川为静其波，鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。

高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

　　这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，来赞赏他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯），带有为他得遇知音而高兴的心情。

　　诗开首不提“董大”而说“蔡女”，起势突兀。

蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，感笳之音，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等于段）。

三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。

五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交织成一片黯淡悲凉的气氛，使人越发感到乐声的哀婉动人。

以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述，把读者引入了一个幽邃的艺术境界。

读者要问：如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？

于是，诗人顺势而下，转入正面叙述。

从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者巧妙地联系起来。

　　“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。

董大弹琴，确实身手不凡。

“先拂”句是写弹琴开始时的动作。

古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徽为七音。

董大轻轻地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意为曲调开始时迟缓而低沉。

琴声一起，“四郊秋叶”被惊得摵摵（sh&egrave；

设）而下。

一个“惊”字，出神入化，极为生动。

诗人不由得赞叹起“董夫子”来，说他的演奏简直象是“通神明”，不只惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！

“言迟”两句概括董大的技艺。

“言迟更速”、“将往复旋”，指法是如此娴熟，得心应手，那抑扬顿挫的琴音，漾溢着激情，象是从演奏者的胸中流淌出来。

　　董大的指法使人眼花撩乱，那么琴声究竟如何呢？

诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。

琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟散而复聚。

曲调低沉时，就象浮云蔽天；

清朗时，又象云开日出。

嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出辛酸的哀鸣，嘶酸的音调，正是胡儿恋母声的继续。

诗到此忽然宕开一笔，又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，照应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴音的悲切。

接着二句，引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。

琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这不是“通神明”了吗？

其实，川不会真静，鸟不会罢鸣，只是因为琴声迷住了听者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴声而已。

诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听而已，他还能完美地传递出琴曲的神韵。

侧耳细听，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（拉萨的另一音译）那样的异乡哀怨之情。

这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

　　直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声，而且运用了许多形象的比喻。

“幽音”是深沉的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起来。

忽而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象扫过树梢的泉水飒飒而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。

轻快悠扬，变幻无穷，怎不使听者心醉入迷呢？

　　这一段，诗人洋洋洒洒，酣畅淋漓，从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。

由于董大炉火纯青的技艺，蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的体现。

诗人对董大的赞慕之情，自在不言之中。

最后四句，是“兼寄房给事”的。

唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。

“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。

给事中正是门下省之要职。

诗没有提人而人在其中，而且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。

最后，诗以赞语作结。

房琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。

这样的高人，正日夜盼望着你抱琴而去呢！

这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。

而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的传神的描摹，自然也非知音莫能为。

　　值得特别注意的是，这首诗关联着三方面──董庭兰、蔡琰和房琯.写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。

要写《胡笳弄》，便自然和蔡琰联系起来，既联系她的创作，又联系她的身世、经历和她所处的特殊环境。

全诗的特色就在于巧妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。

既周全细致又自然浑成。

最后对房给事含蓄的称扬，既为董庭兰祝贺，也多少寄托着作者的一点倾慕之情。

李颀此时虽久已去官，但并未忘情宦事，他是多么希望能得遇知音而一显身手啊！

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四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。

青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。

陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。

腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。

东门酤酒饮我曹，心轻万事如鸿毛。

醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。

长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。

郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。

闻道故林相识多，罢官昨日今如何。

　　李颀的送别诗，以善于描述人物著称。

此诗就是他的一首代表作，约写于陈章甫罢官启程返回故乡之时，李颀送他到渡口，作此诗送别。

　　陈章甫是个很有才学的人，原籍不在河南，不过长期隐居在嵩山。

他曾应制科及第，但因没有登记户籍，吏部不予录用。

经他上书力争，吏部辩驳不了，特为请示执政，破例录用。

这事受到天下士子的赞美，使他名扬天下。

然其仕途并不通达，因此无心官场之事，仍然经常住在寺院或郊外，活动于洛阳一带。

这首诗大约作于陈章甫罢官后登程返乡之际，李颀送他到渡口，以诗赠别。

前人多以为陈章甫此次返乡是回原籍江陵老家，但据诗中所云“旧乡”“故林”，似指河南嵩山而言。

诗中称陈章甫为“郑国游人”，自称“洛阳行子”，可见双方同为天涯沦落人。

诗人通过对外貌、动作和心理的描写，表现了陈章甫光明磊落的胸怀和慷慨豪爽、旷达不羁的性格，抒发了作者对陈章甫罢官被贬的同情和对友人的深挚情谊。

　　诗的开头四句，轻快舒坦，充满乡情。

入夏，天气清和，田野麦黄，道路荫长，骑马出门，一路青山作伴，更怀念往日隐居旧乡山林的悠闲生活。

这里有一种旷达的情怀，显出隐士的本色，不介意仕途得失。

然后八句诗，用生动的细节描绘，高度的艺术概括，赞美陈章甫的志节操守，见出他坦荡无羁、清高自重的思想性格。

前四句写他的品德、容貌、才学和志节。

说他有君子坦荡的品德，仪表堂堂，满腹经纶，不甘沦落草野，倔强地要出山入仕。

“不肯低头在草莽”，指他抗议无籍不被录用一事。

后四句写他的形迹脱略，胸襟清高，概括他仕而实隐的情形，说他与同僚畅饮，轻视世事，醉卧避官，寄托孤云，显出他入仕后与官场污浊不合，因而借酒隐德，自持清高。

不言而喻，这样的思想性格和行为，注定他迟早要离开官场。

这八句是全诗最精采的笔墨，诗人首先突出陈的立身坦荡，然后写容貌抓住特征，又能表现性格；

写才学强调志节，又能显出神态；

写行为则点明处世态度，写遭遇就侧重思想倾向。

既扣住送别，又表明罢官返乡的情由。

“长河”二句是赋而比兴，既实记渡口适遇风浪，暂停摆渡，又暗喻仕途险恶，无人援济。

因此，行者和送者，罢官者和留官者，陈章甫和诗人，都在渡口等候，都没有着落。

一个“未及家”，一个“空叹息”，都有一种惆怅。

而对这种失意的惆怅，诗人以为毋须介意，因此，末二句以试问语气写出世态炎凉，料想陈返乡后的境况，显出一种泰然处之的豁达态度，轻松地结出送别。

　　就全篇而言，诗人以旷达的情怀，知己的情谊，艺术的概括，生动的描写，表现出陈章甫的思想性格和遭遇，令人同情，深为不满。

而诗的笔调轻松，风格豪爽，不为失意作苦语，不因离别写愁思，在送别诗中确属别具一格。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：103-104 ． 2、 蘅塘退士 等 ．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 ．北京 ：华文出版社 ，2009 ：24 ．

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

(万树 一作：万木)铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。

　　唐诗中有不少涉及音乐的作品，其中写听琴的诗作尤多，往借咏琴而言志，或借写听琴而抒情。

李颀的《琴歌》就是这样的作品，它是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴席上听琴后所作。

　　首二句交代听琴的场合、时间、缘起以及演奏者。

因酒兴而鸣琴，可见其心情之畅达自适。

着一“欢”字，渲染了宾主之间推杯换盏、其乐融融的热闹气氛。

“鸣琴”二字点题，提挈全篇。

　　三、四句转折一笔，不写演奏，而写夜景，描绘了一幅凄神寒骨、悄怆幽邃的深秋月色图：月光如水倾泻在静默的城垣上，不时有乌鹊惊飞；

银霜满树，木叶萧萧，寒风吹衣，一派凄冷肃杀之气。

与前两句所传达的欢快融洽之情相比，这两句则低沉压抑，这是以哀景反衬乐情，即便秋气凛然，但有酒有琴有知己就足以抵挡了。

同时，它为下文写弹琴作了铺垫。

　　五、六句写初弹情景。

“铜炉华烛烛增辉”这一句是陪衬，扣合首句“欢今夕”三字，表明酒宴已入高潮。

铜炉熏染檀香，华烛闪烁生辉，在庄严华丽的气氛中，广陵客登场献艺，格外引人注目。

“初弹渌水后楚妃”，这一笔是直写，交代演奏者所弹之曲的名称，暗含其意。

《渌水》是著名的古琴曲，此曲清空淡雅。

杜甫《渌水曲》说“浩歌《渌水曲》，清绝听者愁”，白居易《听弹古渌水》中说“闻君古渌水，使我心和平。

欲识慢流意，为听疏泛声。

西窗竹阴下，竟日有余清”；

这些都表明此曲有清心怡情之效。

“楚妃”，也是一首当时广为流传的名曲，属于深情绵邈之曲。

　　七、八句从听者反应的角度写演奏者的高超技巧。

一声琴弦拨动，顿时万籁俱寂，满座为之陶然沉醉。

“皆静”二字形象地写出人们彻耳聆听琴歌的专注着迷的神态。

愈是言其静，就愈突出琴音乐勾魂夺魄的心灵穿透力，就愈烘托出“广陵客”出神入化的演奏技巧。

在这曼妙琴音的洗涤下，人们似乎忘记了尘世的酸辛，漠然了黑夜的漫长。

苍茫的高天之上，星子越来越少，天将放白，他们还沉浸在优美的旋律中，恍然自失。

良友佳朋相聚总是太短暂了，徜徉在琴歌中，这一夜是过得很快。

“欲稀”二字巧妙地点明了演奏时间的持续，也照应了首句中的“欢”字，并为下文的直抒胸臆埋下伏笔。

　　末尾两句写自己的感触。

诗人奉命出使清淮，别宴上缕缕琴音不禁牵动了他的无限乡思。

想到自己离家万里，不知何日能还乡，他必会暗自潸然垂泪。

人生如白驹过隙，就不要如此奔波辛苦了，也许仕途之累使他深感厌倦了，他萌生了一种强烈的愿望——归隐。

“敢告云山从此始？

”这个反问句是诗人的内心独白，也是他听了琴歌之后所得的人生启悟。

诗人曾在《不调归东川别业》中说：“渐无匹夫志，悔与名山辞；

绂冕谢知已，林园多后时。

”《唐才子传》中说李颀“性疏简，厌薄世务”。

性格疏放超脱的他，耐不得住官场的名缰利索的羁绊，尔虞我诈的算计，还不如这样约三五知己饮酒鸣琴似闲云野鹤般的生活来得逍遥自在。

　　全诗写时、写景、写琴、写情，有条不紊，收放自然，“圆如贯珠”（《国雅品》卷二）。

这首诗最值得赏玩的应该是诗人多方映衬、动静结合，虚实相生的表现手法。

诚如《诗筏》所言：“只第二句点出‘琴’字，其余满篇霜月风星，乌飞树响，铜炉华烛，清淮云山，无端点缀，无一字及琴，却无非琴声，移在筝笛琵琶觱篥不得也。

”诗人通过营造意境、渲染气氛、刻画心理，生动形象地表现了琴歌之美。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：103-104 ． 2、 蘅塘退士 等 ．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 ．北京 ：华文出版社 ，2009 ：24 ．