帘外五更风，吹梦无踪。

画楼重上与谁同？

记得玉钗斜拨火，宝篆成空。

回首紫金峰，雨润烟浓。

一江春浪醉醒中。

留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

　　“帘外五更风，吹梦无踪。

”发端两句，看似平淡，实最沉痛。

“吹梦无踪，”有两种含义：一是说正在做着好梦。

梦中相见，互诉衷肠，两情缝蜷，分外亲昵。

孰料五更时分一阵凄风突然袭来，把好梦吹散，致使梦中情事，似有似无，‘若隐若现，依稀恍惚，了无踪影。

一是说在漫漫长夜中，二更、三更、四更都悄悄地过去了，直到五更天将亮时，凄风透过帘幕吹进室内，一股寒气直扑过来，人被搅扰惊醒，整整一夜，压根儿没有进入梦境。

　　醒来之后，只觉形单影隽，枕冷袭寒，空荡荡一无所有。

这两种情况，都有可能。

正如小晏所说:“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

”（《阮郎归》）所以如此，乃缘“帘外五更风”在作怪。

“五更风”最会捉弄人，秦少游就曾被它捉弄过。

《如梦令》云：“孤馆悄无人，梦断月堤归路。

无绪，无绪，帘外五更风雨。

”小别轻分，秦七尚感了无意绪，那死生异路，幽明永隔，除梦里有时相见，别无他法，然而“和梦也，新来不做。

”则词人凄苦之情，又该怎样。

这两句，实是一种不胜惋惜而又无限憎恨极其沉痛的呼唤。

此中情意，在下面几句中，表达得更为深刻。

　　词人醒后，抬眼望，首先映入眼帘的，就是“画楼”打入脑际的，便是“重上”。

因为在封建时代，妆楼与闺阁，是贵妇人主要活动场所。

诸如登楼远眺，凭栏共语，饮酒赋诗，挑灯研读，都是在这个狭小的天地里。

而这些闺帷韵事，唱随之乐，如今一去不复返了。

所以一提及“画楼”，不期然而然的会发出“与谁同”的感慨。

“与谁同”这一问，既说明词人正处于载独无依的境况中，同时还倾吐了重上时必是孤单单地无人相伴。

个中滋味，与另词《御街行》“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”所表达的情怀相一致。

同样问得深沉，悲切，任何人读了，也会为之一掬同情之泪。

　　“记得玉钗斜拨火”二句，很明显是从“画楼”而忆及的闺中韵事之一。

人的常情，越是在孤寂与痛苦之中，人们越是会常常忆起过去印象最深、极饶情趣的琐事，希望从饱含幸福与辛酸的回忆中，得到一点安慰。

如前所述，李清照与丈夫赵明诚在金兵入侵前，朝夕相处，研究学问，日以继夜，乐此不疲。

“玉钗斜拨火”这节的描写，正是对那时美好生活的追忆。

“斜拨火”这一动作看闺帷中温卑的意趣，把人物形象活画了出来，使读者仿佛看到词人正手执玉钗，轻轻地拨弄着篆香上的灰烬。

连她那兴致勃勃、心情欢快的神情和心灵手巧、娴熟利落的举止，都能体察得出。

对当事人来说，这印象实在太深了，时刻不忘，恍如昨事。

“记得”二字就表达了这种情意。

而人们也能想象到：他们夫妇俩当年点着篆香，相对而坐，望着升起的烟柱，嗅着散发的芳香，冥思遐想，意会神谋，安定闲适，怡然自得的欢乐情景。

“瑞脑香消魂梦断，”那一切的一切都象燃着的“宝篆”一样烟消香散，如同被吹散的梦一样，无影无踪，莫可追寻了。

“宝篆成空，”份量极重，决不是小别轻分时“香冷金貌”、“瑞脑香消”所能比拟，简直可以说“万事皆空。

” 　　过片“回首紫金峰”句，上承“画楼重上”而来。

“回首”一句，自是载独无依，东西漂泊。

欢乐也好，悲伤也好，都在词人脑海中留下不可磨灭的印象。

每一思及，总想从这里找回什么，以慰愁怀，然而眼前所见，却是“雨润烟浓”水气云腾，烟雾弥俊，笼翠峰峦，挡住视野，看不到中原大好河山和可爱的故乡，那亲人“千里孤坟”上已拱的墓木就更不用说了。

’于是悲从中来，愁思起伏，恰如紫金峰前大江汹涌，滚滚东流，不可遏止。

“一江春浪醉醒中，”所蕴蓄的愁思，.不仅有己身孤苦伶仃之痛，更多的是国家危难局势飘摇之悲。

这险恶的现实和不幸的遭遇，好似一场醒犹未醒的恶梦，噬啮着诗人破碎的心灵。

顿使她陷于如醉如痴、迷离恍惚的状态中。

此七字蕴义最富，极为含蓄，是全词的警句。

陈廷焯说：“情词凄绝，多少血泪，” 　　“回首紫金峰，”故乡邀远，往事如烟，词人不禁清然泪下。

“留得罗襟前日泪，弹与征鸿，这句措辞有力，悲中带愤。

“留得”一词，与上文“记得”“回首”一气贯通，使全词结构更加显得缜密。

“前日泪”是指国破、夫亡、家散等不幸所积累抛下的痛苦之泪。

故乡远隔，亲人永别，千言万语，向谁诉说，她只得把满腔悲痛与愤慨所凝成的血泪，从湿透了的罗襟上拧了下来，对着征鸿用力弹去。

“弹与征鸿”，化用鸿雁传书事，可与朱希真“试倩悲风吹泪，过扬州”（《相见欢》）同样设想新奇。

但就悼亡而言，则以借用嵇康“目送归鸿手挥五弦”（《赠兄秀才入军》）句意，较为贴切。

意思是说望着天际的归鸿，“倚楼无语理瑶琴，”通过琴声诉说凄苦情怀，寄托哀思，柳永所谓“无侈恨一，相思意，尽分付征鸿”（《雪梅香》）、贺铸“恨登山临水，手寄七弦桐乡目送归鸿”（《六州歌头》），所有词均如此都是这样。

参考资料： 1、 王璠.李清照研究丛稿[M].内蒙古:内蒙古人民出版社,1987.

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。

闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去！

　　这首《渔家傲》在李清照词集中风格独特，历来引人瞩目。

下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。

　　这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。

这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。

写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。

而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。

所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。

“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。

船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。

这三句写词人在梦中见到天帝。

“梦魂”二字，是全词的关键。

词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。

在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。

“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。

过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。

此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。

上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。

问答之间，语气衔接，毫不停顿。

可称之为“跨片格”。

“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。

“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。

词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。

其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。

词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。

李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举 ”，从对话中宕开，然仍不离主线。

说“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托 ，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。

在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！

”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。

“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。

“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。

词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。

上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

前后呼应，结构缜密。

　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

参考资料： 1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：1178-1180

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

(深红 一作：轻)梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

(阑 通：栏) 　　咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。

李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。

咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。

上句重在赋“色”，兼及体性；

下句重在咏怀，突出“香”字。

据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。

它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。

又秋天开花者为多，其花香味浓郁。

色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。

虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。

令人爱慕不已。

她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。

　　首二句咏物，以下转入议论。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。

”反映了清照的审美观，她认为品格的美、内的美尤为重要。

“何须”二字，把仅以“色”美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花，大书特书。

“自是花中第一流”为第一层议论。

　　“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。

”为第二层议论。

连清照一生酷爱的梅花“暗淡轻黄体性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。

而作者颇为称许的菊花也只能掩面含羞，自叹弗如。

接着又从节令上着眼，称桂花为中秋时节的花中之冠。

　　“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。

传说屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不其列。

清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。

陈与义在《清平乐·木犀》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。

”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

　　李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。

草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。

桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。

这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。

参考资料： 1、 朱德才 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：1203-1204 2、 管士光 选注．宋词精选．郑州：大象出版社，2012：115

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共？

泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。

由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；

此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。

从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。

　　“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。

开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。

但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。

词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。

表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。

“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。

李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。

看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。

第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。

词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？

泪融残粉花钿重。

”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。

一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。

紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。

　　词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。

“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。

”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。

“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。

词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。

一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。

末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。

“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。

“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。

此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。

这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。

清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。

参考资料： 1、 陆国斌 ．钟振振编.历代小令词精华 ：岳麓书社 ，1993.10 ：324-325 ．

红酥肯放琼苞碎。

探著南枝开遍未。

不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

道人憔悴春窗底。

闷损阑干愁不倚。

要来小酌便来休，未必明朝风不起。

　　这是一首著名的咏梅词。

傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。

　　李清照的这首《玉楼春》当属其中的佼佼者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要及时赏梅的矛盾心态。

作者出手便不俗。

首句以“红酥”比拟梅花花瓣的宛如红色凝脂，以“琼苞”形容梅花花苞的美好，都是抓住了梅花特征的准确用语，“肯放琼苞碎”者，是对“含苞欲放”的巧妙说法。

　　上片皆从此句生发。

“探著南枝开遍未”，便是宛转说出梅花未尽开放。

初唐时李峤《梅》诗云：“大庾敛寒光，南枝独早芳。

”张方注：“大庚岭上梅，南枝落，北枝开。

如今对南枝之花还须问“开遍未”，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。

三、四两句“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，用对偶句，仍写未放之花，“酝藉”、“包藏”，点明此意。

而“几多香”、“无限意”，又将梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态摄纳其中，精神饱满，亦可见词人的灵心慧思。

　　下片由咏梅转写赏梅之人。

“道人”是作者的自称，意为学道之人。

“憔悴”和“闷”、“愁”，讲李清照的外貌与内心情状，“春窗”和“阑干”交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。

这是一幅名门闺妇的春愁图。

　　不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。

反映了她自己“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”（《清平乐·年年雪里》）的心态。

此词盖作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。

虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”。

“休”字这里是语助词，含罢、了的意思。

这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！

此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。

　　易安词是咏物抒情诗中的上品，这首咏梅诗尽得梅花之诗，也尽似词人之情，是不可多得的佳作。

参考资料： 1、 魏同贤 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：1174-1175

禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。

容华淡伫，绰约俱见天真。

待得群花过后，一番风露晓妆新。

妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。

东城边，南陌上，正日烘池馆，竟走香轮。

绮筵散日，谁人可继芳尘。

更好明光宫殿，几枝先近日边匀。

金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。

　　这首词因为未点明吟咏的是何种花卉，所以在对此词吟咏对象的理解上出现了争议，主要有两种说法，一说是咏牡丹，一说是咏芍药。

　　咏牡丹说 　　这首长调赏花词，是写在牡丹盛开之时，明光宫苑之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛，兴致未减；

说尽了暮春三月、牡丹娇媚，也点出了赏花人的心境。

笔调生动，风格含蓄。

　　上片开始，采取烘云托月的手法，写花而先不见花，只见“禁幄低张，彤栏巧护”。

这种渲染起到未见其具体形象，先感受其高贵气质的效果。

“就中独占残春”句，则是说那里面被精心保护的是一种独占暮春风光的名花。

　　接下来词人挥洒画笔，以拟人化的手法充分描绘这种花形态，边绘边评。

“容华淡伫，绰约俱见天真”二句是先写花色、花态。

“待得群花过后，一番风露晓妆新”则是从花跳出，加进客观评说。

“妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”三句，更进一步勾画花态、花情。

读词至此，直令人拍案叫绝，具有这般媚力的花真够称得上“国色天香”，不可能不是牡丹。

上述“淡伫”、“绰约”、“天真”、“晓妆”、“艳态”，再加上一个“妒”字，一个“笑”字，一个“殢”字，每一句都是以花拟人，把静静开放的牡丹写成了盼倩生辉、倾国倾城的绝代佳人。

若非词坛高手易安居士，没有人能有此令人心旌神驰的笔力。

“东君”一词，在这里义同“青帝”，是神话中五方天神里的东方神君，东方主五行中的木，又称司春之神；

唐黄巢《题菊花》“他年我若为青帝，报与桃花一处开”是众所熟知之句，此外从宋严蕊“花落花开自有时，总赖东君主”（《卜算子》）、宋黄庭坚“东君未试雷霆手，洒雪开春春锁透”（《玉楼春》）等句，亦足以兹证。

　　下片分明是词人身在明光宫苑牡丹花前，与从游人把酒醉赏流连之际，又不禁想象着他处赏花盛况的心态，“东城边，南陌上，正日烘池馆，竟走香轮”：“东城”、“南陌”都是日光易照之处。

“竟”，在此作“从头到尾”之义，是“竟日”之省；

“香轮”，指游春踏花的车子，醉人的花香足可染透车轮，是夸张之词。

“绮筵散日，谁人可继芳尘”之句，起着承前启后的作用。

词人在沉醉于盛开的牡丹之时，忽又感伤起没有不凋的花朵、也没有不散的筵席来，是“兴尽悲来”，还是这景象触动了潜藏心底的隐痛，不得而知。

但是词人确能把握分寸，紧接着便开始了心理上的自我调节。

　　“更好明光宫殿，几枝先近日边匀”的言外之意是，背阴处的牡丹也将次第开放，倒足可再挽留住一段赏花春光。

这里所提“明光宫殿”不知是哪朝的宫苑，也不知座落何方，但想必是当时向游人开放的、赏牡丹的好去处。

既然春光尚能留驻，又何需自寻烦恼，负此良时。

“金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏”：这里蕴含着几多“借酒浇愁”的豪情，读者尽可以细细品尝。

（韩秋白） 　　咏芍药说 　　因为词人未点明她咏的是何种花卉，而先说此花生于宫禁，用朱红色的栏杆，巧妙地加以护持。

待吟咏此花时，又说它是“妖烧艳态”，惹得春风嫉妒，明月为之绽开笑脸，有几枝先在皇帝身边开放。

这样一来，有些文章便把它误解为号称"国色夭香"的牡丹。

其实清照所咏花卉不外江梅、金桂、藕花、白菊等，它们都好比是人中的雅士，清淡高洁，未见她对雍容华贵的牡丹有何好感。

这恐怕与词人的审美情趣、品格爱好不无关系。

这首词也绝不是咏牡丹，而是咏芍药。

词中说：“就中独点残春”，也就是说此花在春未夏初开放。

又说这“待得群花过后，一番风露晓妆新。

妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君”，即又一次交代此花开在“群花”之后，能把春天留住。

这不可能不是芍药。

清照父亲李格非著有《洛阳名园记》，而清照当熟读此书。

这一点从其咏花卉的同中可以得到证实，她不仅熟悉各种花卉的"物理"体性，还能准确地把握它们的神韵，仅以“容华淡伫，绰约俱见天真”十个字，既创造性地刻画出芍药的特征，又不是恣意杜撰，她很可能读过《神农本草经》和《新修本草》等汉唐人所撰的中药学书籍，因为这类书就以“绰约”形容芍药。

“丰姿绰约”又是人们心目中美女的形象，词人又显然是以“绰约俱见天真”、“妒风笑月”的芍药自况。

同时从这首词中，又可以窥见词人当时生活得多么优雅“潇洒”。

为了观赏芍药，她和“酒朋诗侣”，不仅乘着华美的车子游遍了“东城”、“南陌”，享尽了珍羞华筵，她们还可以到御花园中去，与皇帝一起观赏那儿枝先期开放的名贵花朵。

白天游览，晚上皇宫中设宴招待，她们个个喝了个酩酊大醉，“玉山倾倒”，从黄昏直到深夜，玩得好不快活。

（匡亚明主编《李清照评传》） 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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