一重山，两重山。

山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。

塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。

这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。

虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。

全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。

上片写她望中所见之景。

那远行在外的征人而今身处何方呢?他是否正跋涉在返乡的路上呢?怀着这种焦迫不安的心情，她不时地企足遥望，希望能够有所发现。

可是，进入视野的除了重重叠叠的山岭峰峦外，还有的就是辽阔高远的青冥和天际处的迷离烟水了。

第三句描写了一幅荒寂寥廓的群山秋色图，层次极为分明：“一重山”，是近景，“二重山”，是中景；

“山远天高烟水寒”，是远景。

这一切都是跟着思妇眺望目光的由近及远渐次展开的。

清初词人纳兰性德的名作《长相思》曰：“山一程，水一程。

身向榆关那畔行。

”写主人公越山过水，渐去渐远，很可能是受了该词的启发。

需注意的是，“烟水寒”的“寒”，并非仅仅用来形容“烟水”，而且还曲折传出了思妇的心理感觉。

正因为久望不见，更添哀伤，心头才滋生了寒意。

如此，则目中所见，自然皆带寒意了。

上片结句说她“望尽天涯路”而无所得，便收束眼光，不经意地扫视周遭景物，瞥见不远处有枫叶如火，灼人眼目。

这使她猛然想起：时令又到了丹枫满山的秋天，自己经年累月的相思之情何日才能了结啊?“相思”一词的出现，使得词旨豁然显现。

　　下片便顺着“相思”折入，着重刻画她的心理活动，写她思中所念之事。

“菊花开，菊花残”，用短促、相同的句式，点出时间流逝之速，暗示了她相思日久，怨愁更多。

紧连着的“塞雁高飞人未还”，可视为她的直接抒情，也可以看作她在触景生情。

塞外大雁尚且知道逢秋南归，那飘泊在外的游子为什么还见不到他的踪影呢?用雁知“归”来反衬人不知“还”，就更深一层地表现出了她的内心怨苦。

怨恨尽可以怨恨，但它毕竟是产生于“相思”基础上的，如今良人未还，说不定他碰上了什么意外，或是在路途上染上了风疾。

这些想法涌上心头，使得女主人公在怨恨之余，又深深地为他担忧起来了。

“一帘风月闲”，刻画出了思妇由于离人不归，对帘外风晨月夕的美好景致无意赏玩的心境。

柳永《雨霖铃》词写一对恋人分别后的意绪说：“此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说”，含意正与此同。

　　这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。

对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

李煜词的语言锤炼功夫很深，他善于用单纯明净、简洁准确的语言生动地再现物象，展示意境。

这个特点在该词里也有鲜明的体现，象“山远天高烟水寒”句，自然明朗，形象丰富，立体感强，境界阔远，并且景中蕴情，耐人寻味。

对这首词，前人评价颇多，其中以俞陛云之说为精当：“此词以轻淡之笔，写深秋风物，而兼葭怀远之思，低回不尽，节短而格高，五代词之本色也。

”（《南唐二主词辑述评》） 参考资料： 1、 （南唐）李煜著，王晓枫解评 ．《李煜集》 ：山西古籍出版社 ，2004年 ：第28-30页 ．

别来春半，触目柔肠断。

砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生。

　　这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。

　　词的上片，开篇即直抒胸臆、毫无遮拦地道出郁抑于心的离愁别恨。

一个“别”字，是起意，也是点题，单刀直入，紧扣人心。

李煜前期作品中因各种原因，这种开篇直抒胸臆的不多，但中、后期作品中不少，想必是生活际遇之大变，作者的感情已如洪水注池、不泄不行罢。

“春半”有人释为春已过半，有理，但如释为相别半春，亦有据，两义并取也无不可。

接下二句承“触目”来，“砌下落梅如雪乱”突出一个“乱”字，既写出了主人公独立无语却又心乱如麻，也写出了触景伤情景如人意的独特感受，用生动的比喻把愁情说得明白如见。

“拂了一身还满”，前有“拂”字，显见有主人公克制定念的想法，但一个“满”字，却把主人公那种无奈之苦、企盼之情、思念之深刻画得至真至实。

上片的画面是情景交融、虚实相生而又动静结合的，直抒胸臆中见委婉含蓄，活泼喻象中透深沉凝重。

　　他之所以久久地站在花下，是因为在思念远方的亲人。

“雁来”两句把思念具体化。

写出作者盼信，并希望能在梦中见到亲人。

古代有大雁传书的故事。

西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。

但他坚贞不屈。

汉昭帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。

使臣知苏武未死，假称皇帝曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。

匈奴听了，只得将苏武放回。

所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信而感到失望。

他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。

古人认为人们在梦境中往往是相通的。

对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。

梦中一见都不可能，思念万分之情溢于言表，从而更强烈地表现了作者的思念之切。

他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。

“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”就像那无边无际、滋生不已的春草。

无论人走到哪里，它们都在眼前，使人无法摆脱。

这个结句，比喻浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词读起来显得意味深长。

　　全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。

作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。

参考资料： 1、 刘扬忠 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：135-137

四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　此词上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。

这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。

几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。

“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。

下片写国破。

“一旦”二字承上片“几曾”之句意，笔锋一叠，而悔恨之意更甚。

终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。

　　“沈腰”暗喻自己像沈约一样，腰瘦得使皮革腰带常常移孔，而“潘鬓”则暗喻词人自己像潘岳一样，年纪不到四十就出现了鬓边的白发。

连着这两个典故，描写词人内心的愁苦凄楚，人憔悴消瘦，鬓边也开始变白，从外貌变化写出了内心的极度痛苦。

古人说忧能伤人，亡国之痛，臣虏之辱，使得这个本来工愁善感的国君身心俱敝。

李煜被俘之后，日夕以眼泪洗面，过着含悲饮恨的生活。

这两个典故即是他被虏到汴京后的辛酸写照。

　　此词上片写繁华，下片写亡国，由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲。

中间用“几曾”“一旦”二词贯穿转折，转得不露痕迹，却有千钧之力，悔恨之情溢于言表。

作者以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想，自然不胜感慨系之。

此词回顾事国时的繁华逸乐：那四十年来的家国基业；

三千里地的辽阔疆域，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。

“几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果，同时也是沦为臣虏的原因。

记叙离别故国时哭辞宗庙的情景，写来尤为沉痛惨怛。

其事虽见载于《东坡志林》但出自后主之手，更觉凄惨苦涩，不失为一个丧国之君内心的痛苦自白。

参考资料： 1、 王镇远 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：153-154 2、 唐秋妩.李煜《破阵子·四十年来家国》赏析.青年文学家,2013,20

冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。

又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。

紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。

雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

　　这首词从重阳习俗写作者的秋愁。

词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。

词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。

作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。

这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。

　　“愁恨”是悲秋的内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。

李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。

整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。

这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。

但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。

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东风吹水日衔山，春来长是闲。

落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？

留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

　　这是一首写女子伤春闺怨的词作。

首句“东风吹水”形象生动，但新意不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“风乍起，吹皱一池春水”的名句；

而“日衔山”则要好得多。

虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”意思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之意，多用于形容山极高之势；

而“日衔山”则寓日落之意，有夕阳斜照，余晖映山之感。

这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人公细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。

风吹水，日衔山，两个动词很精妙。

将风过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。

这本是每日都在发生的景象， 没有什么特别，女子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。

因为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。

或许，她已经这样观察了一整个春天。

落花满地，酒意阑珊，这就是她每日生活的写照。

除了观景，醉酒，她没有别的事可做。

因此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的“闲”。

于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓意。

女主人公不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。

三、四两句是女主人公无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是女子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。

　　下片写伤春：女子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是因为爱人不在身边，青春无人欣赏。

开头三字另一版本为“佩声悄”，这是借物写人，说明女子醉意未消、懒动腰肢，自然有慵倦之意。

“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明女子无意梳妆、不饰仪容，只因春心无人解，自伤无人知，写出女子的伤春并非是为他人，而是为自己。

结末两句点明主旨，进一步渲染出女主人公感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。

春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了意义。

或者说，越是美好，就越是遗憾。

春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。

等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么意义了。

所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。

　　全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。

但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。

有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。

但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。

最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。

参考资料： 1、 张玖青．李煜全集．武汉：崇文书局，2015（第二版）：58-60