天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋。

起解罗衣聊问、夜何其。

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。

旧时天气旧时衣。

只有情怀不似、旧家时。

　　这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。

　 　　“天上星河转，人间帘幕垂”，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。

“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；

人能关心至此，则其中夜无眠可知。

“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。

帘幕“垂”而已，此中人情事如何，尚未可知。

“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。

“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。

此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。

　 　　前两句蓄势“凉生枕簟泪痕滋”一句。

至直泻无余。

枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。

“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。

“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。

但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。

“夜何其”，其（jī），语助辞。

“夜何其”出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？

夜未央（半）；

夜如何其？

夜绣（向）晨”，意思是夜深沉已近清晨。

“聊问”是自己心下估量，此句状写词人情态。

情状已出，心事亦露，词转入下片。

　 　　下片直接抒情“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。

因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。

这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。

而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。

“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。

“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。

秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！

寻常言语，反复诵读，只觉字字悲咽。

　 　　以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。

这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

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湖上风来波浩渺。

秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老。

青露洗、萍花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

　　这是一首秋景词，词人以其独特的方式，细腻委婉又具体形象地传达出一种特色鲜明的阴柔之美。

这首词当写于词人南渡前的早期。

秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，自宋玉“悲秋”以来，文人笔下的秋景，总呈现出一种悲凉萧瑟之色。

然而李清照这首《怨王孙》中的秋景，展现的是一幅清新广阔的画图，词人不仅赋予大自然以静态的美，更赋予生命和感情，由此见出词人不同凡俗的情趣与襟怀。

　 　　“湖上风来”句起语不俗，避开俗套。

秋高气爽，常见风平波静，而一旦朔风初起，便会吹起悠远的水波，宣告着深秋到了，所以说“秋己暮”。

而一句“红稀香少”，更通过自然界色彩和气味的变化，进一步点染了深秋的景观。

大自然总是宜人的，深秋季节却别有滋味，这里，作者不说人们如何的喜爱山水，倒说“水光山色与人亲”，将大自然人情化、感情化了。

正是这“与人亲”，方换得人与景亲，也才能真的领略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所说的“说不尽、无穷好”言之有根，是从心田深处发出的真诚的赞颂之语。

　 　　下片虽然仍是对秋景色的继续描绘，但却不是简单的重复。

莲实叶老、露洗苹草，都标示着深秋的时令，人所共见，却易于忽略，一经作者点染，便觉秋意袭人。

而沙滩上勾头缩颈睡眠的鸥鹭等水鸟，对于早早归去的人们头也不回，似乎以此表示了它们的不满。

这里，鸥鹭也人格化了，与上片的山水的感情化似是同样手法，但却一反上片的山水“与人亲”，而为鸥鹭对人恨，这一亲一恨之间就带给读者以清新多样之感，且通过人们郊外的不能久留，更深一层地透露出深秋的到来。

　　这首词造景清新别致，描写泪细密传神，巧妙地运用拟人化手法，写出了物我交融的深秋美意，耐人寻味。

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小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅渐好，又何必、临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。

难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

　　这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；

堪称咏物词中的佳作。

　　词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。

前人称这种写法为“先盘远势”。

作者首先写出了她住处的寂寞无聊：“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。

“藏”与“锁”互文见义。

美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。

唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。

小阁设画堂里侧。

春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。

“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。

作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。

古人爱尚雅洁者都喜焚香。

篆香是一种中古时期的高级盘香。

它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。

从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。

“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。

黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。

它的“渐好”能给种树人以安慰；

欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。

除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。

　　词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方问过渡，渐渐进入作者所要表达的主旨。

何逊（约480—520）是南朝梁代著名的文学家。

他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。

梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。

清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。

后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。

”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。

杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。

清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；

按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。

她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。

　　词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。

“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。

“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。

梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。

“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。

梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。

这是花的命运。

由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。

由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。

但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。

梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。

这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。

但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。

”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。

“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。

“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。

想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。

从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。

也许明年它又会重开，并带来春的信息。

“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。

　　关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。

这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。

因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的程度，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。

它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。

这首《满庭芳》不仅是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。

参考资料： 1、 谢桃坊 等 ．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋） ．上海 ：上海辞书出版社 ，1988 ：1172-1174 ． 2、 陈祖美 ．李清照作品赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1992 ：57-61 ．

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

终日向人多酝藉，木犀花。

　　这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。

词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

　 　　“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。

“萧萧”是头发花白稀疏的样子。

词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。

至此，作者即刻打住，下句另起一意。

这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。

这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

　 　　下面接写了看月与煎药。

因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。

“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。

“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为下弦月，此时入夜还浅。

病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。

上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。

“豆蔻”为植物名，种子有香气，可入药，性辛温，能去寒湿。

“熟水”是宋人常用饮料。

分茶是宋人以沸水冲茶而饮的一种方法，颇为讲究。

“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。

以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。

这又与首句呼应。

人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

　 　　下片写白日消闲情事。

观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。

“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；

一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。

对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。

俞平伯说这两句“写病后光景恰好。

说月又说雨，总非一日的事情。

”（《唐宋词选释》）所见极是。

末句将木犀拟人化，结得隽永有致。

“木犀”即桂花，点出时间。

本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。

“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。

“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《归唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。

木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。

“酝藉”又可指含蓄香气而言。

　　此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。

通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

参考资料： 1、 《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷）.上海辞书出版社，1988年版，第1217页

窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭。

叶叶心心，舒卷有馀清。

(馀清 一作：情)伤心枕上三更雨，点滴霖霪。

点滴霖霪。

愁损北人，不惯起来听。

　　这首词作于南渡以后，通过雨打芭蕉引起的愁思，表达作者思念故国、故乡的深情。

上片咏物，借芭蕉展心，反衬自己愁怀永结、郁郁寡欢的心情和意绪。

首句“窗前谁种芭蕉树”，似在询问，似在埋怨，无人回答，也无须回答。

然而通过这一设问，自然而然地将读者的视线引向南方特有的芭蕉庭院。

接着，再抓住芭蕉叶心长卷、叶大多荫的特点加以咏写。

蕉心长卷，一叶叶，一层层，不断地向外舒展。

阔大的蕉叶，似巨掌，似绿扇，一张张，一面面，伸向空间，布满庭院，散发着清秀，点缀着南国的夏秋。

第二句“阴满中庭”形象而逼真地描绘出这一景象。

第三句重复上句，再用一个“阴满中庭”进行吟咏，使人如临庭前，如立窗下，身受绿叶的遮蔽，进而注视到蕉叶的舒卷。

“叶叶心心，舒展有馀情”，歇拍二句寄情于物，寓情于景。

“叶叶”与“心心”，两对叠字连用，一面从听觉方面形成应接不暇之感，—面从视觉印象方面，向人展示蕉叶不断舒展的动态。

而蕉心常卷，犹如愁情无极，嫩黄浅绿的蕉心中，紧裹着绵绵不尽的情思。

全词篇幅短小而情意深蕴。

语言明白晓畅，能充分运用双声叠韵、重言叠句以及设问和口语的长处，形成参差错落、顿挫有致的韵律；

又能抓住芭蕉的形象特征，采用即景抒情，寓情于物，触景生情，寓情于景的写作手法，抒发国破家亡后难言的伤痛；

用笔轻灵而感情凝重，体现出漱玉词语新意隽、顿挫有致的优点。

参考资料： 1、 蒋哲伦 等 ．李清照词鉴赏 ．济南 ：齐鲁书社 ，1986 ：128-129 ．

风定落花深，帘外拥红堆雪。

长记海棠开后，正伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

　　这是一首抒发伤春情怀的词。

　　首先值得注意的是，词人抒发伤春之情，并非因先睹物而引致伤感，而是深处闺中，即敏锐地感悟到大自然细微的变化，由此引起情感变化。

“风定落花深，帘外拥红堆雪”，词人由风住，即断定“帘外”定然是落花遍地，红白堆积。

表现了词人的敏感与对美好事物的关注之情。

唐孟浩然《春晓》诗云：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

”韩偓《懒起》诗云：“昨夜三更雨，临明一阵寒。

海棠花在否？

倒卧卷帘看。

”这两位诗人对风雨后花的状况均无所知，虽有怜花之意，但毕竟不如李清照。

当然，李清照对落花给予极大关注，在其潜意识中，多少带有以之自况的成分。

首二句虽为状物，但伤感之情已隐然可感。

“长记海棠开后，正伤春时节”，次二句，词人的回忆闸门被打开，但对往事的具体内容却避而不谈，只是说此时海棠花落之时，亦是自己伤春时节。

“长记”，即常记，说明以往的“伤心时节”之事，常萦绕于心。

此外，词人在诸多花卉中，对海棠情有独钟，这或许是海棠有“花中神仙”之美称，以及如霞似雪般的秾丽娇娆，尤其是其高贵优雅之美，与词人个性颇为近似。

词人的《如梦令》词：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？

知否？

应是绿肥红瘦。

”也表达了对海棠的钟爱，其抒情方式与此词上片也相似。

　　上片侧重由景生情，为落花而慨叹，而伤春。

下片则自然过渡到对闺门独处、孤寂苦闷生活的描绘。

“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。

”词人在这里并没有直言其如何的孤寂，愁苦，而是通过四个极富象征意味的物体刻画酒阑、歌罢、空的酒杯以及忽明忽暗的油灯，整个画面幽暗、凄清、空冷。

试想，一个闺中思妇置身于如此环境中，其心情该是怎样的凄怆孤寂，一切尽在不言之中了。

“魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂”，白日词人是惜花伤时，夜晚则借酒浇愁愁更愁，想在梦中得到一丝慰藉，然而梦中的情景，依旧使梦魂幽怨哀愁。

醒来之时，听到窗外凄厉的“啼鴂”声，更增添了悲怆的情感。

因为“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”（屈原《离骚》），春已逝去，百花也已凋落殆尽。

　　这首词抒写的是伤春凄苦之情，但词人并没有正面来抒写自己的情感，而是通过室内外景物的刻画，把自己的凄情浓愁寄寓其中，因而全词读来，更感其情深沉、凝重。

参考资料： 1、 陈祖美.李清照词新释辑评[M].北京:中国书店出版社,2003. 2、 刘瑜,刘亦文.照词欣赏[M].山东:济南出版社,2008.

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是，忘了除非醉。

沉水卧时烧，香消酒未消。

　　“春犹早”是说春天刚到，虽然阳光还较微弱，但风已变得柔和，不象冬天那样刚猛，天气已渐渐暖和起来。

南方早春人们换著夹衫，欣喜万分。

三、四两句接写昼寝醒后。

“觉微寒是因为刚刚”睡起“，仍扣早春。

鬓发上插戴的梅花已经残落。

冬去春风闲适恬静，情绪基调是欢欣的。

　　下片转写思乡，情调突变。

“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还含着“望乡”的动作，也就是说，白天黑夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。

“忘了除非醉”，平白如话，却极深刻沉痛。

借酒浇愁，说明只有醉乡中才能把故乡忘掉，清醒时则无时无刻不思念故乡。

“忘”正好表明不能忘。

这里正话反说加一层转折，把此意表现得更加强烈：正因为思乡之情把作者折磨得无法忍受，所以只有借醉酒把它暂时忘却，可见它已强烈到何种程度。

而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还同回乡几乎无望有关：如果回归有期，那就存有希望，不会想到把它忘掉；

惟其回乡无望，念之徒增痛苦，才觉得不如忘却。

真是不敢想却又不能不想，想忘偏又记起。

这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。

结尾二句具体描写上句的“醉” 字。

“沉水”即沉香的别称，是一种名贵的熏香。

睡卧时所烧的熏香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了长长一段时间，但作者的酒还未醒，可见醉得深沉；

醉深说明愁重，愁重表明思乡之强烈。

末句重用“消” 字，句调圆转轻灵，而词意却极沉痛。

不直接说愁，说思乡，而说酒，说熏香，词意含蓄隽永。

清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，切望收复失地，对故乡的刻骨怀念，即包含着对占领故乡的金国统治者的愤恨，对因循苟且、不思收复失地的南宋统治者的谴责，渗透着强烈的爱国主义感情。

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巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。

往来有愧先生德，特地通宵过钓台。

　　此诗对汉隐士严子陵表示崇敬之情，对为名缰利索所羁的世人作了形象的刻画。

诗人承认自己挣脱不开名缰利索，同时也是不愿为名缰利索所羁。

　　黄墨谷认为：不能忽视这首小诗，正如黄山谷论诗所说“孙吴之兵，棘端可以破辙”。

她只用28个字，却把当时临安行都，朝野人士卑怯自私的情形，描绘得淋漓尽致。

这时，词人也没有饶恕自己的苟活苟安，竟以为无颜对严光的盛德，所以“特地通宵过钓台”，既生动又深刻地表达愧怒之心。

孔子云：“知耻近乎勇。

”清照这种知耻之心，和当时那些出卖民族、出卖人民的无耻之徒相比，确是可敬得多了。

（《重辑李清照集·李清照评论》） 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。

碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

二年三度负东君，归来也，著意过今春。

　　这首词，以惜春为抒情线索。

寓情于景，借景抒情，塑造了一个感情丰富而专注的女主人公形象。

　　作品的开头描绘出初春好景象：“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。

”词人寥寥数笔，就勾勒出一派新春景象，显示了春天的勃勃生机，为全词定下了基调。

　　开头的几句耐人寻味：第一，首句是借用五代薛昭蕴《小重山》词之一的成句，劈头传出了春的消息。

长门，原汉宫名。

它是汉武帝陈皇后阿娇失宠后居住的地方，后来多以它代指“冷宫”。

李清照以“长门”入词，则包含有两层意思。

一是暗示自己有一种难言的幽伤，借用上述薛昭蕴宫怨词的意境，为下文表达这种幽伤作了情绪上的铺垫。

二是生动地表现了春天的特有声息。

“春到长门春草青”，一句连用两个“春”字，描摹出春天一到，春草即刻舒展身姿的情态，给人以春风拂面的快感。

不仅写出了春的神奇，还借春草在经历了寒冬之后对春天的渴盼，暗示女词人回到丈夫身边的无限快感。

　　第二，宛如一幅斑斓的绘画，起拍以下三句有着迷人的色彩和构图。

看那江梅花朵和蓓蕾相间，梅枝与新蕊互衬，愈发显得错落有致，相映成趣。

这些共同组成了一幅娇妍的春意图，蕴含着作者对生活的希望。

　　“碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。

”碧云笼碾，即碾茶。

宋人吃茶都是先碾后煮。

碧云是形容茶色。

春天的景色如此美好，它使女词人为之陶醉。

她兴致勃勃地取出名贵的“碧云”茶团，碾碎煎煮。

词人本想一边品茗，一边回味早晨的梦境。

哪知一经重温“晓梦”，惊破了品尝茶香的雅兴。

“惊破一瓯春”的“春”字，语意双关，不仅形容出茶色的纯正，香气的馥郁，更暗示了词人的“晓梦”是与一种春景春情有关。

　　词的下片承“晓梦”而转入对“黄昏”景象的描绘，侧重表现春日黄昏的美好：“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

”疏帘，有雕饰的帏帘。

作者轻轻两笔，勾勒出一幅清幽的黄昏景色。

它如一幅水墨写意画，虽无明丽的色彩，但却能在黑白中见精神，在清淡中显神采，愈发给庭院增添了几分恬静与优雅。

两句里“压”“铺”二字精策而传神。

“压”字，委婉地描绘出了花儿的繁盛。

因为花儿稀疏零星，花影就不会重重叠叠，给人以浓重如“压”来之感。

同时，它又体现了花儿的蓬勃生机。

“铺”字。

首先，形象地显示了月光朦胧和清淡。

因为此时，夕阳才落，月亮刚刚升起，月是淡月，光是微光，若有若无，像是薄如蝉翼的轻纱一般，铺蒙在疏帘之上，显得是那样轻灵，那样柔美。

其次，“铺”字又写出了月亮“多情”的神态。

它就像是在含情脉脉地关注着女主人，表现出深深的依恋，类似于“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的境界。

“铺”又与“压”在用墨的浓淡、轻重、明暗、虚实上相互辉映，使得整个画面体现出朦胧和谐之美。

　　“二年三度负东君，归来也，著意过今春。

”在李清照的笔下，有许多著名的春景情词，《如梦令》“昨夜雨风骤”、《浣溪沙》“淡荡春光寒食天”等都是熟知的咏春名篇。

对每一个春天，她都不肯虚度。

此处特意提出“今春”，表明今年一定要特别地经意，这就将惜春之情表达得淋漓尽致，将感情推向了高潮。

　　统观全词，上下两片，一早一晚，布局精严。

虽然每一片都是由景及人，但通篇读来词意层层递进，情感节节发展。

上一片如花含苞，味之无穷；

下一片如百花竞放，感情浓烈。

两相映照，足见她对丈夫的爱之深，思之切。

在语言的运用方面，这首词也很有特点。

既有“江梅些子破，未开匀”、“归来也，著意过今春”等浅白直露的口语，显示了易安词淡笔点染，自然隽永的风韵；

也有“花影压重门，疏帘铺淡月”等精炼的对句，显示了易安词的炼句炼意之功。

特别是“压”与“铺”两个字锻炼精妙，感到仿佛那诱人的花影不是映在门上，而是压在作者的心上；

那迷人的淡月也不是照在帘上，而是直接铺到了词人的心里。

它承上启下，把作者此时此地的心灵感受形象，委婉地传达出来。

参考资料： 1、 傅秋爽 ．涵韵集 ．天津市 ：天津古籍出版社 ，2006年 ：420—422页 ． 2、 善行 ．齐鲁历代诗文词曲鉴赏 ．泰安市 ：泰山出版社 ，2002年 ：704-705页 ．

髻子伤春慵更梳。

晚风庭院落梅初。

淡云来往月疏疏。

玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。

通犀还解辟寒无。

　　这是一首反映贵族女子伤春情态的小调。

运用正面描写、反面衬托的手法，着意刻划出一颗孤寂的心。

　　上片首句写人，“髻子伤春慵更梳”似是述事，其实却是极重要的一句心态描写：闺中女子被满怀春愁折磨得无情无绪，只随意地挽起发髻懒得精心着意去梳理。

接下来两句是写景，前句“晚风庭院落梅初”中的“初”字用得极工巧，它使得写景之中又点出了季节时间：习习晚风吹入庭院，正是春寒料峭经冬的寒梅已由盛开到飘零之时。

春愁本就撩人，何况又见花落！

后句“淡云来往月疏疏”写淡淡的浮云在空中飘来飘去，天边的月亮也显得朦胧遥远。

以“疏疏”状月，除了给月儿加上月色朦胧、月光疏冷之外，仿佛那还是一弯残月，它与“淡云”、“晚风”、“落梅”前后相衬，构成了幽静中散发着凄清的景象，完全和首句渲染的心境相吻合。

上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法，深刻生动。

　　下片通过富贵华侈生活的描写，含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。

前两句写室内陈设极尽华美“玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏”：镶嵌着美玉的鸭形熏炉中，还闲置着珍贵的龙脑香，懒得去点燃熏香；

织有朱红的樱桃花色的、覆盖如斗形的小帐低垂，上面装饰着五色纷披的丝穗。

这里主要写室内的静物，但也有心情的透露，如“玉鸭熏炉闲瑞脑”中的一个“闲”字，不就闪现出女主人公因愁苦无绪，连心爱的龙脑香味也懒得闻嗅了吗！

结尾是一个问句“通犀还解避寒无”，句中的“通犀”指能避寒气的犀角，名“辟寒犀”，据唐·王仁裕《开元天宝遗事》记载：“开元二年冬，交趾国进犀一株，色黄如金。

使者请以金盘置于殿中，温然有暖气袭人”，该句意思是说：试问这只金灿灿的辟寒犀角，现在还会不会再把温暖宜人的气味释放出来？

句中“还解”的一个“还”字点出了这样的内容：往昔之时，这只犀角曾尽心尽意地为男女主人布温驱寒；

而今伊人远去，天各一方，犀角有情也应感伤，你到底还知道抑或忘记了为孤独的女主人避寒的使命呢？

词人假借向犀角的设问，进一步刻划词中人触物伤情多愁善感的性格，也使句意曲折婉转、摇曳生姿，好似在微波细纹的水面上，又激打起一圈向周边渐渐扩展的涟漪。

　　该篇在写作技巧上的特点，值得加以强调的当推：炼字维妙，不着雕痕；

未画愁容，愁态毕现。

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