噫吁嚱，危乎高哉！

蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

(攀援 一作：攀缘)青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？

畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

(也如此 一作：也若此)剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！

整体评析　　这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。

诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。

　　至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。

然而就诗论诗，不一定强析有寓意。

但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。

　　诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。

全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

整体把握　　这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。

《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。

一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。

以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。

太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。

民谚云：“武公太白，去天三百。

”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。

下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。

这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。

你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；

山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。

诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。

唯其水险，更见山势的高危。

诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。

山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。

以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。

诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。

但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。

杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。

诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。

自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。

如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。

好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；

接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；

而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。

如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。

在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。

因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。

诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。

他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。

唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。

诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。

诗人寄情山水，放浪形骸。

他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。

那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。

诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。

言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；

状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。

诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。

透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。

李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。

诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。

后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。

所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。

明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。

今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

​ 逐段分析　　第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。

《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。

据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。

他们力大无穷。

于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。

在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。

秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。

这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。

李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。

他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。

第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。

　　第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。

“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。

左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。

”羲和和阳乌都是太阳的代词。

文意是说：太阳也得向高山借路。

而最高的山还使太阳回飞避开。

“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。

“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。

萧士赟注引《图经》云：高标是山名。

这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。

原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。

　　这两句诗有一个不同的文本。

《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。

从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。

可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。

故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。

　　以下一大段又形容蜀山之高且险。

黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。

青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。

这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。

参和井都是二十八宿之一。

蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。

在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。

在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。

这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。

　　以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。

下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。

作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀？

”由此反映了来去都不容易。

这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。

　　“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。

现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。

诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路（畏途）。

在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。

还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。

据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。

他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。

　　以下还有一韵二句，是第二段的结束语。

先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。

“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。

　　第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。

依韵法来写，分为三段。

但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。

从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。

从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。

“尺”、“壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。

在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。

尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。

　　这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。

最后结束一句“其险也如此”。

这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。

在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。

此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。

如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢？

如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢？

　　接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。

“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。

像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。

这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。

”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。

巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。

所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。

李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。

这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。

　　这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。

但却使后世读者误认为全诗的主题所在。

有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。

但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。

然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。

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燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。

中国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。

此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。

此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。

思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。

她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。

诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。

“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；

“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。

把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。

试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；

她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。

见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！

”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。

诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。

所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。

另外，这两句还运用了谐声双关。

“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。

”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。

按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。

元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。

诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。

”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。

诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？

”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。

从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。

春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。

以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。

从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：251-252

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。

高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。

会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　此诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

”这不仅点明了从山中归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示出一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。

　　接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。

诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。

酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。

在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

　　“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道”。

这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。

“苦不早”和“著鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。

　　“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。

诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。

他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。

诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为像朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。

其得意之态溢于言表。

诗题只说“别儿童”，这里用“会稽愚妇”之典故，是有所指责。

詹锳认为此诗是“把刘氏比作‘会稽愚妇’” 　　诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

”“仰天大笑”，可以想见其得意的神态；

“岂是蓬蒿人”，显示了无比自负的心理。

这两句把诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

　　这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义，而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。

诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。

犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。

参考资料： 1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：119

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

　　大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。

开元十三年（725年），青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》（后改为《大鹏赋》），自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。

李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。

后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？

”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。

后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。

可见李白终生引大鹏自喻之意。

按此诗语气直率不谦，故前人有疑非李白之作者，亦有信为李白之作而辨之者。

参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》此诗题解。

　　前四句中李白以大鹏自比。

大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也 ”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。

大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。

李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。

这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。

在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。

　　诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人”指当时的凡夫俗子，显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较为婉转，表面上只是指斥“世人”。

“殊调”指不同凡响的言论。

李白的宏大抱负，常常不被世人所理解，被当做“大言”来耻笑。

李白显然没有料到，李邕这样的名人竟与凡夫俗子一般见识，于是，就抬出圣人识拔后生的故事反唇相讥。

《论语·子罕》中说：“子曰：“后生可畏。

焉知来者之不如今也？

”这两句意为孔老夫子尚且觉得后生可畏，你李邕难道比圣人还要高明？

男子汉大丈夫千万不可轻视年轻人呀！

后两句对李邕既是揄揶，又是讽刺，也是对李邕轻慢态度的回敬，态度相当桀骜，显示出少年锐气。

　　李邕在开元初年是一位名闻海内的大名士，史载李邕“素负美名，……人间素有声称，后进不识，京洛阡陌聚观，以为古人。

或传眉目有异，衣冠望风，寻访门巷。

”对于这样一位名士，李白竟敢指名直斥与之抗礼，足见青年李白的气识和胆量。

“不屈己、不干人”笑傲权贵，平交王侯，正是李太白的真正本色。

参考资料： 1、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：158-159

见说蚕丛路，崎岖不易行。

山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

升沉应已定，不必问君平。

　　这是一首以描绘蜀道山川的奇美而著称的抒情诗，公元743年（唐玄宗天宝二年）李白在长安送友人入蜀时所作。

　　全诗从送别和入蜀这两方面落笔描述。

首联写入蜀的道路，先从蜀道之难开始：“见说蚕丛路，崎岖不易行。

” 　　“见说蚕丛路，崎岖不易行。

”临别之际，李白亲切地叮嘱友人：听说蜀道崎岖险阻，路上处处是层峦叠嶂，不易通行。

语调平缓自然，恍若两个好友在娓娓而谈，感情显得诚挚而恳切。

它和《蜀道难》以饱含强烈激情的感叹句“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天”开始，写法迥然不同，这里只是平静地叙述，而且还是“见说”，显得很委婉，浑然无迹。

首联入题，提出送别意。

颔联就“崎岖不易行”的蜀道作进一步的具体描画：“山从人面起，云傍马头生。

” 　　蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来，从人的脸侧重迭而起，云气依傍着马头而升起翻腾，像是腾云驾雾一般。

“起”、“生”两个动词用得极好，生动地表现了栈道的狭窄、险峻、高危，想象诡异，境界奇美，写得气韵飞动。

　　蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上：“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

” 　　此联中的“笼”字是评家所称道的“诗眼”，写得生动、传神，含意丰满，表现了多方面的内容。

它包含的第一层意思是：山岩峭壁上突出的林木，枝叶婆娑，笼罩着栈道。

这正是从远处观看到的景色。

秦栈便是由秦（今陕西省）入蜀的栈道，在山岩间凿石架木建成，路面狭隘，道旁不会长满树木。

“笼”字准确地描画了栈道林荫是由山上树木朝下覆盖而成的特色。

第二层的意思是：与前面的“芳树”相呼应，形象地表达了春林长得繁盛芳茂的景象。

最后，“笼秦栈”与对句的“绕蜀城”，字凝语炼，恰好构成严密工整的对偶句。

前者写山上蜀道景致，后者写山下春江环绕成都而奔流的美景。

远景与近景上下配合，相互映衬，风光旖旎，有如一幅瑰玮的蜀道山水画。

诗人以浓彩描绘蜀道胜景，这对入蜀的友人来说，无疑是一种抚慰与鼓舞。

尾联忽又翻出题旨：“升沉应已定，不必问君平。

” 　　李白了解他的朋友是怀着追求功名富贵的目的入蜀，因而临别赠言，便意味深长地告诫：个人的官爵地位，进退升沉都早有定局，何必再去询问善卜的君平呢！

西汉严遵，字君平，隐居不仕，曾在成都卖卜为生。

李白借用君平的典故，婉转地启发他的朋友不要沉迷于功名利禄之中，可谓谆谆善诱，凝聚着深挚的情谊，而其中又不乏自身的身世感慨。

尾联写得含蓄蕴藉，语短情长。

　　这首诗，风格清新俊逸。

诗的中间两联对仗非常精工严整，而且，颔联语意奇险，极言蜀道之难，颈联忽描写纤丽，又道风景可乐，笔力开阖顿挫，变化万千。

最后，以议论作结，实现主旨，更富有韵味。

　　此诗与《蜀道难》都是写蜀地风光，但在写法上有较大区别。

其同者都是从“传说”“见说”入题，着力虚拟夸说蜀道迷离神奇的色彩和点染烘托蜀道的艰险诡奇的气氛，突出难和险，继之按由秦入蜀的时空顺序，绘声绘色，穷形尽相地描绘了蜀道山水风光雄奇峻伟、高危惊险的独有特点。

然而，两诗之异则迥然有别。

《蜀道难》充满想象与夸张，而《送友人入蜀》则比较写实。

《蜀道难》着意于“难”，寓情于“忧”，诗突然“以嗟叹起，嗟叹结”，中间再以“蜀道之难，难于上青天”复呼再叹，呼前应后，将蜀道开辟之极苦，蜀道行路之极难，蜀地留居之极险，浑成为一，全诗起结开合，纵横起伏，既有雄浑之势，又有飘逸之神。

《送友人入蜀》着眼于“送别”，归结于“入蜀”，从诗旨上讲，不宜夸说渲染蜀道之险难，从五言律诗体裁讲，更毋庸备述蜀道难行的苦况。

首联平静点出蜀道“崎岖不易行”的题旨，颔联则化虚说为“实感”，紧承“崎岖”二字。

“山从人面起，云傍马头生”，尽显蜀道的狭窄、险峻、高危、诡异，颈联“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

”则灵笔一转，由险峻奇诡而优美瑰丽，清丽明畅。

尾联则以旷达顺适之情，劝慰友人随缘应机。

全诗起承转合皆紧贴诗题，叙事状物，写景寄情，一脉相连。

参考资料： 1、 于海娣 等 ．唐诗鉴赏大全集 ．北京 ：中国华侨出版社 ，2010年12月版 ：第135-136页 ． 2、 程千帆 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第312-313页 ．

紫藤挂云木，花蔓宜阳春。

密叶隐歌鸟，香风留美人。

　　这是一首吟咏藤州景物的诗。

咏物诗重在借物抒情，这首诗主要是通过吟咏紫藤树抒发作者对祖国大好河山的热爱，诗中有画，画中有诗，不雕不典，意境清新。

宋沈括《梦溪笔读》说：“黄钚，即今之朱藤也，叶如槐，其花穗悬，紫色，如葛花，可作菜食，……谓之紫藤花者也，实如皂类。

”《辞海》：紫藤亦称朱藤，豆科，高大木质藤本，春季开花……由此可见紫藤树是高大木质藤本类植物。

　　紫藤春季开花，花大有香，呈紫色或深紫色，花冠蝶形，花序长垂。

盛开之时，密花集聚，摇曳生姿。

远处仰望，似若群蝶列飞。

经诗人艺术想象，反映在古代诗词中的紫藤，有如晨霞映水，或似彩凤飞林，其姿色气象，更是绚丽迷人。

此诗生动地刻画出了紫藤优美的姿态和迷人的风采。

暮春时节，正是紫藤吐艳之时，但见一串串硕大的花穗垂挂枝头，紫中带蓝，灿若云霞。

而灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒。

　　“紫藤挂云木”，开门见山，指出紫藤攀附云木而生。

可见，诗人以高大的乔木搭配柔韧的紫藤，给予读者全新的阅读感受，感受“紫藤挂云木”的牢固、稳妥之感。

既点染出紫藤树的高大形象，也借用“云”字修饰树，使树高度形象化。

“挂”十分形象地表明紫藤从空而垂的神态。

　　“花蔓宜阳春”，意为在这样温暖的春天里，紫藤树的花蔓切合时宜，点缀出烂漫的春景。

“等闲识得春风面，万紫千红总是春”，阳春里的花蔓是美艳动人的，而阳春里的紫藤叶也绚丽奇美，故云“宜阳春”、“密叶隐歌鸟”。

此句运用白描手法说明紫藤花蔓适合在春天的气候开放生长，笔触由树到花蔓，使紫藤树的形象更清晰。

　　“密叶隐歌鸟”，描绘出一幅听见鸟儿动听的鸣啭、却见不到鸟儿身影的景致，明写叶况和密叶深处的啼鸟，以赞美紫藤树叶的稠密。

实则写诗人的感觉，突出紫藤树林的幽静，妙趣横生。

　　“香风留美人”，为全诗最精彩之笔。

在前三句介绍了“树、花、叶”的基础上，笔锋一转写风，突出大自然的静美。

诗句中描绘出一幅紫藤花的芳香以无形的美和魅力吸引美人驻足的景致，实则以风写自己的感受，用风香赞古藤州大自然之美及紫藤花之香。

诗人运用超脱的想象力，以“留美人”作诠释，使风香具体化。

“留”，生动地展现了美人迷恋花香并沉醉于其中的情景。

　　全诗朴质自然，不雕不典，诗人综合运用了白描、倒装、想象、对偶等手法，集紫藤、花蔓、密叶、香风、美人等等事物于二十字之中，天然去雕饰，意境新奇，形象地突出了紫藤树之美，歌颂了祖国自然风光，且都予以生动的描绘，足见诗人高度的概括力和艺术表现力。

参考资料： 1、 葛世奇，杨春鼎编著．历代咏花诗词三百首译析：吉林文史出版社，1992年09月第1版：400-401 2、 读李白《紫藤树》．文学艺术 期刊：紫藤树 第1期，2010.12.24