谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

(谷口 一作：溪上)始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

　　《全唐诗》卷二三九与卷一五〇均录此诗，作者一为钱起，一为刘长卿。

一般选本多编在钱起集下。

　　此诗开篇点题。

“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；

“春残”二字，扣题中“暮春”；

以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。

谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。

牛羊下山小，烟火隔云深。

一径入溪色，数家连竹阴。

藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。

”（《题玉山村叟屋壁》）春到谷口，更是别具一番景色。

然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。

木兰花比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。

一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。

　　然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹，兀傲清劲，翠绿葱茏，摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。

诗人禁不住吟诵出：“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

”怜爱的就是幽竹“不改清阴”。

“不改清阴”，极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。

“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。

知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任你东南西北风”（郑板桥《竹石》）。

诗人们讴歌的都是它“不改清阴”的品格。

在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”——稀、尽、飞，反衬出翠竹的“不改”，诗人爱的是“不改”，对于“改”持何态度，当然就不言而喻了。

由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。

　　“画有在纸中者，有在纸外者”。

诗也可以说有在言中者，有在言外者。

“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。

在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不畏俗屈的高尚节操的礼赞。

所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。

前人说：“员外（钱起）诗体格新奇，理致清瞻。

文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》）。

或许指的就是这一类诗。

参考资料： 1、 赵其钧 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：638-640 ．

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

　　这首诗传诵一时，并奠定了钱起在诗坛的不朽声名。

　　诗题“湘灵鼓瑟”，摘自《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”诗句，其中包含着一个美丽的传说——舜帝死后葬在苍梧山，其妃子因哀伤而投湘水自尽，变成了湘水女神；

她常常在江边鼓瑟，用瑟音表达自己的哀思。

　　根据试帖诗紧扣题目，不得游离的要求，诗人在开头两句就概括题旨，点出曾听说湘水女神擅长鼓瑟的传说，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的语意，描写女神翩然而降湘水之滨，她愁容满面、轻抚云和瑟，弹奏起如泣如诉哀伤乐曲。

动人的瑟声首先引来了水神冯夷，他激动地在湘灵面前伴乐狂舞，然而一个“空”字，说明冯夷并不理解湘灵的哀怨；

倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”，领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲，禁不住悲从衷来，不忍卒闻。

　　接下来，诗人着意渲染瑟声的感染力。

“苦调凄金石，清音入香冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

”瑟声哀婉悲苦，它能使坚硬的金石为之凄楚；

瑟声清亢响亮，它可以响遏行云，传到那穷高极远的苍穹中去。

瑟声传到苍梧之野，感动了寄身山间的舜帝之灵，他让山上的白芷吐出芬芳，与瑟声交相应和，弥漫在广袤的空间，使天地为之悲苦，草木为之动情。

　　中间这四句，诗人张开想象的翅膀，任思绪在湘水两岸、苍梧之野、洞庭湖上往复盘旋，写出了一个神奇虚幻的世界。

　　“流水传湘浦，悲风过洞庭”，这两句写湘灵弹奏的乐曲同舜帝策动的芳香在湘水之源交织汇合，形成一股强劲的悲风，顺着流水，刮过八百里洞庭湖。

　　至此，乐曲进入了最高潮，感情达到了白热化。

凭藉着诗人丰富的想象，湘灵的哀怨之情得到了酣畅淋漓的抒发和表现。

然而全诗最精采的还不在于此，令全篇为之生辉的是结尾两句：“曲终人不见，江上数峰青。

”《旧唐书·钱徵传》称这十个字得自“鬼谣”，其实无非说这两句诗是钱起的神来之笔。

此联的妙处有： 　　一是突然转折，出人意料。

在尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，这是一重意外；

诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，这是又一重意外。

二是呼应开头，首尾圆合。

全诗从湘水女神出现开始，以湘水女神消失告终，形成一个有机的整体。

　　结尾两句如横空出世，堪称“绝唱”，但同时又是构成全篇整体的关键一环；

所以虽然“不”字重出，也在所不惜。

作者敢于突破试帖诗不用重字的规范，确属难能可贵。

三是以景结情，余音袅袅。

诗的前面大部分篇幅都是运用想象的画面着力抒写湘水女神的哀怨之情，结尾一笔跳开，描写曲终人散之后，画面上只有一川江水，几峰青山。

这极其省净明丽的画面，给读者留下了思索回味的广阔空间：或许湘灵的哀怨之情已融入了湘江绵绵不断的流水，或许湘灵美丽的倩影已化成了江上偶露峥嵘的数峰青山，或许湘灵和大自然熔为一体，年年岁岁给后人讲述她那凄艳动人的故事，或许湘灵的瑟声伴着湘江流水歌吟，永远给人们留下神奇美妙的遐想。

这一切的一切，都尽在不言之中了。

宋代词论家有“以景结情最好”之说，恐怕是从这类诗作中得到的启迪。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：635-637

竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。

尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。

　　唐代饮茶风气日炽，上自权贵，下至百姓，皆崇尚茶当酒。

茶宴的正式记载见于中唐，大历十才子之一的钱起，曾与赵莒一块办茶宴，地点选在竹林，但不像“竹林七贤”那样狂饮，而是以茶代酒，所以能聚首畅谈，洗净尘心，在蝉呜声中谈到夕阳西下。

钱起为记此盛事，写下这一首《与赵莒茶宴》诗。

　　全诗采用白描的手法，写作者与赵莒在翠竹下之下举行茶宴，一道饮紫笋茶，并一致认为茶的味道比流霞仙酒还好。

饮过之后，已浑然忘我，自我感觉脱离尘世，红尘杂念全无，一心清静了无痕。

俗念虽全消，茶兴却更浓，直到夕阳西下才尽兴而散。

　　　诗里描绘的是一幅雅境啜茗图，除了令人神往的竹林外，诗人还以蝉为意象，使全诗所烘托的闲雅志趣愈加强烈。

蝉与竹一样是古人用以象征峻洁高志的意象之一，蝉与竹、松等自然之物构成的自然意境是许多文人穷其一生追求的目标，人们试图在自然山水的幽静清雅中拂去心灵的尘土，舍弃一切尘世的浮华，与清风明月、浮云流水、静野幽林相伴，求得心灵的净化与升华。

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