无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

(一般 一作：一番) 　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。

“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。

作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。

”用丝喻愁，新颖而别致。

前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。

李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。

然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。

这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。

然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。

阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。

作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。

以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。

“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。

若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。

他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。

这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。

破之浅，不破之深。

‘别是一般滋味在心头’句妙。

”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。

‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。

其下两句，画出后主所处之愁境。

举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。

此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。

下片，因景抒情。

换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。

所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。

后主以南朝天子，而为北地幽囚；

其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。

” 　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。

上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。

此外，运用声韵变化，做到声情合一。

下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；

同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

参考资料： 1、 杨敏如 ．南唐二主词新释辑评 ：中国书店 ，2003年 ：104-107 ． 2、 詹幼馨 ．南唐二主词研究 ：武汉出版社 ，1992年 ：96-99 ．

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

(雕栏 通：阑) 　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。

相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。

宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！

”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。

可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？

“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。

回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？

据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。

诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。

“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。

这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！

“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。

用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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风回小院庭芜绿，柳眼春相续。

凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。

烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。

　　这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。

从全词看，充满着往事不堪回首的怨愁情思，应是李煜后期的作品，故也有人称其为是后主绝命词第二首。

　　此词追昔抚今，在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。

周汝昌评之曰：“沉痛而味厚，殊耐咀含。

学文者细玩之，可以识多途，体深意，而不徒为叫嚣浮化之词所动。

” 　　词的上片，写春景以引抒出对过去岁月的追忆。

作者以景入情，用细腻的观察、清丽的语言极力刻画出了一幅生机勃勃的春光图。

但“风回”一句也让读者隐约感到作者虽面对春色，心中却满是旧思的忧愤之情。

“凭栏”句一出，词意渐明，“无言”中仿佛有千言万语。

“依旧”是对往昔的怀恋，对现实的感慨。

如果说上片还是清丽多于灰暗，春光胜于春愁的话，那么下片则是把上片原有的那一点点由回忆中升起的生机在现实的痛苦中消灭了。

承接上片引出的对奢华生活的回忆更加深了对现实的不满和愁怨，“烛明”一句中孤独情思，到了“满鬓”一句无法自禁，哀怨至极。

这是全词的点题之句，也是全词中最具情感震撼力的一句。

全词描写生动，笔触细致，情景融汇，由景见情，由情生景，借伤春以怀旧，借怀旧以发怨，借发怨以显痛苦，结构精妙，意象生动，在感情上十分挚烈，艺术手法上相当成熟，是一篇难得的佳作。

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昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

　世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

(一梦 一作：梦里) 　　词的上片，主要写作者的凄苦境遇和无奈情态。

“昨夜风兼雨”，不从日而偏从夜写起，是写作者悲怀愁思的夜不能寐，“风兼雨”与“飒飒秋声”相对应，是渲染环境、气氛。

在这种凄凉寒苦的景色中，作者的心境是可想而知的。

之所以说“昨夜”，当还有一种不堪回首的感触在其中罢。

这里虽然客观的写景，但主人公的形象，尤其是他的彷徨、郁闷的心情却已隐然可见。

接下来二句就是直写了。

李煜在《喜迁莺·晓月坠》中曾有“无语枕频欹”之句，与此句“烛残漏断频欹枕”用意相同，但所思不同。

以前是怀想佳人，君存情爱在先，如今却是是国破家亡成阶下之囚，境遇不同，感触自是相异，于是看“烛残”、听“漏断”，虽然仍是“无语”，但却已是“起坐不能平”了。

“不能平”的不是身体，而是心境，这一次是连梦都没有了。

上片虽似写景为主，描摹情状，但事实上作者那种愁思如潮、郁抑满怀的心情却已淋漓尽致地表现出来，深沉而又挚切。

　　词的下片以抒情为主，抒发作者的切肤之痛和人生感慨。

这既是“起坐不能平”的原因，也是“起坐不能平”中思前想后的结论。

“世事漫随流水，算来梦里浮生”，昨日一国之君，今日阶下之囚；

昨夜欢歌笑语，今夜“烛残漏断”，明日明夜呢？

作者的苦痛遭遇，不能不使他有人生如梦的感慨和浩叹。

一个“漫”字，极空虚，极幻妄，准确地传达了作者的万千思绪。

一个“算来”，既说明作者是总结回顾了自己的过去得出的结论，但同时也传达出作者的那种十分迷惘、无奈的心情，同“漫”字一样地生动、传神。

作者的这种慨叹是沉痛的，但同时也是消极的，于是作者宁愿醉去不醒，宁愿迷迷糊糊，“醉乡路稳宜频到”，原来作者指望的是一个“稳”字，一语道破天机，作者处境的危险困苦不言自明。

所以我们并不能从这个角度太过严厉地去批评李煜的颓废消极思想，环境使然，差可理解。

更何况即便如此，李煜也仍是难逃恶运，不久于世。

　　全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。

尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。

参考资料： 1、 （南唐）李煜．《李煜词选注》 ：吉林文史出版社，2008：85-86

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。

一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

　　这首词是题《春江钓叟图》画之词。

据《南唐书·后主纪》载：“文献太子恶其有奇表，后主避祸，惟覃思经籍。

”由此，也有人认为，这首词是“后主为情势所迫，沈潜避祸，隐遁世尘并写词表露自己的遁世之心，以释文献太子的疑嫉”（蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》辑注），也有道理。

词史上最早写《渔父》词的，是唐代的张志和。

李煜这首词，继承的就是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。

从词意上看，此词耽于隐逸、格调不高，当是李煜前期意念消沉的作品。

　　此词开篇入画，将画中意境以言辞写出，以画境言心境。

“浪花”成“千里雪”，“桃花”作“一队春”，写春江浪涌，春光明媚，中间嵌以“有意”和“无言”，作者以情见景，借景寓意，心态淡然而出。

有酒、有竿、悠然独钓，这种情境虽静寂却清新，所以作者以问作结：“快活如侬有几人？

”其叹如赞，表现出作者对隐逸生活的向往和满足。

这首词语淡情疏，清丽简约，诗情与画境浑然一体，趣致盎然。

　　这首词题画抒怀，借景寓意，虽然情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，也可视为题画诗词中的精品。

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晓月坠，宿云微，无语枕频欹。

梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。

片红休埽尽从伊，留待舞人归。

　　李煜为南唐末代国君，虽不通为政之道，却精书法，善绘画，通音律，诗词皆妙，尤以词的成就。

此词抒发春天的思念之情，写得悠然深远、余味无穷。

上片“梦回”二字交待词人情感之引起，下片借场景继续抒写思念之情。

这首词是其软禁生涯的泣血之作。

　　词的上片写彻夜梦思的情状与伊人消息沉沉。

这汹涌而来的思念，大抵是多日以来早在心理埋好伏线，以至于入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁，多情伤别，梦寐萦怀，然而梦中究竟有多少字，他只字未提。

“晓月坠，宿云微”，这两句对偶，描写晓月西沉，暮云渐上，一片祥和之色与梦回后的惆怅。

这种气氛使得词人便更加思念远方的人，不知不觉魂归梦中，情思悠悠，伊人之芳香弥漫在词人整个心中，在梦乡里，只见雁影在苍宇之间渐飞渐远，却没有带来任何音信，词人因此伤感。

而《清平乐》中“雁来音信无凭，路遥归梦难成。

离恨恰如春草，更行更远还生”，更与“雁声稀”、“芳草”相印证，意趣更加明晰。

这两句，扩大了空间，增强了离恨，心情尤觉不宁，所以只得频频欹枕，默默无言。

上片坠月余辉、微云抹岫与梦里残痕、天边芳草暗相融洽，使人感到曲折深邃，缥缈汪洋。

　　下片描写冷静堂院与词人的寂寞与伤感。

“啼莺散，馀花乱。

”莺散花落，春天也即将逝去；

雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂增添几分生气。

“片红休埽尽从伊，留待舞人归”词人不扫落花的原因有二，其一是要留给欢爱的人看看，好花到了这个地步十分可惜，来引起她的警惕；

第二是要让欢爱的人明白，惜花之人对此又是多么难堪，来引起她的怜惜。

总之，希望从这里来感动她。

秋色已尽，想必伊人也要赶快归来，以后不再远离，道来简单，意味却是深长，因为这正是大周后去世后的第一个春天，李煜是独自度过。

在这寂静之中，陪伴词人的只有寂寞，只能凭空怀念当年一幕令人心旌神摇的风景。

可惜李煜自己格外清楚，他思念的大周后，是不会再回来了，将逝的春景、已经逝去的美人，终究只是一场梦，无法挽回。

陆淞《瑞鹤仙》词中有这么一段：“阳台路迥（一作‘远’），云梦雨，便无准。

待归来，先指花梢教看，欲把心期细问，问因循过了青春，怎生意稳？

”说的很透辟，这两者虽怀念对象不同，表达男女间的心情，正可互相印证。

　　这首词在“晓月”“宿云”“芳草“雁”“莺”“花”“片红”等密丽意象中，融入词人的“闺阁”之思，将寂寞深情表现的伤感而优美. 参考资料： 1、 王光鹏．《李煜词集》．上海：上海古籍出版社，2014：25 2、 王树海主编．《通赏中国历代词》．吉林：长春出版社，2014：76 3、 上官紫微著．《春花秋月何时了· 遇见最爱的婉约词》．北京：石油工业出版社，2014：51