穗帷飘井干，樽酒若平生。

郁郁西陵树，讵闻歌吹声。

芳襟染泪迹，婵媛空复情。

玉座犹寂寞，况乃妾身轻。

　　诗人描写祭奠曹操的“盛况”：铜雀台上，歌吹洞天，舞女如云，素白的灵帐，在西风中缓缓飘荡着；

曹操的儿子们，供奉先父的亡灵，摆酒设祭，就像曹操活着的时候侍奉他一样。

好一个“樽酒若平生”，一种庄严肃穆和隆重热烈的场面，宛然在目。

同时，又令人油然想见曹操“平生”把酒临风、横槊赋诗的盖世雄风。

然而，生前的气壮山河与死后的隆重庄严，乍看虽颇相仿佛，前后如一，细味却有不胜悲凉之感。

逝者如斯，只能“樽酒若平生”了，但反过来说，又不能“樽酒若平生”。

一句平白如话的诗，包涵了多重的意蕴，既是描述，又是感慨，留给人们广阔的想象余地。

而“郁郁西陵树，讵闻歌吹声”，又与上两句有同工异曲之妙。

西陵墓地，树木葱茏；

铜雀台上，歌吹沸天——可是，死者长眠地下，不能复闻丝竹之声。

这似乎是为铜雀台上的伎妾们设辞，传达她们哀婉的心曲。

而从诗人所处的历史地位、历史的角度细加品味，则尤感意蕴丰厚，韵味无穷；

时代渺邈，年复一年，魏家天下早已改朝换代，如今已没有人为曹操一月两次，歌舞酒乐，侍奉如常；

铜雀故址，西陵墓地，百草丰茂，杂树丛生，而今已不能听到什么歌吹之声。

所以，诗人禁不住要为那些无辜的妾伎们悲泣感伤了。

芳襟翠袖，徒染悲泣之泪；

婉转缠绵，空余伤感之情。

连曹操这样的盖世英雄尚且不免“玉座寂寞”的悲哀，更何况那些地位低下、身轻体贱的妾伎们呢。

　　表面上看，诗写铜雀台祭奠的隆重，写西陵墓地的荒芜以及妾伎们的芳襟染泪、婉娈多情，旨意似乎是在感叹曹操的身后寂寞。

实际上这是个误会。

写曹操的身后寂寞，乃是为写妾伎们的寂寞张本，是一种衬垫，“玉座犹寂寞，况乃妾身轻”，正点出了这一中心题旨。

盖世英主尚且不免寂寞身后之事，更何况地位低下、生前就已冷落不堪的妾伎们呢。

此诗《乐府诗集》题作《铜雀妓》，也正暗示并证明了诗人题咏的中心对象是妾伎，而不是曹操。

由此可见到，诗人已从对铜雀故址的一时一事的凭吊和感伤的圈子中跳了出来，站到了历史的高度，既饱含感情又充满理性，以超然的态度来描写、评判这一历史故事，并进而反思人生。

他从大人物的悲哀中，看到了小人物的悲哀；

从历史的冷酷中，领略到了现实的冷酷；

从死者的寂寞中，感受到了生者的寂寞。

因而，这种寂寞身后事的感伤和咏叹，已不仅仅胶着在曹操及其妾伎们身上，而上升为一种人生的感喟和反思。

所以，他对“铜雀妓”的题咏，既是执着的，又是超然的，在执着与超然的若即若离之中，诗人既认识、评判了历史和人物，也认识、评判了现实和自己。

　　这是一首怀古诗。

怀古诗是以诗的形式发抒诗人对于历史、人物的认识和感受，是对历史故事的一种艺术的评判。

所以，诗人往往把自己丰富的思想内蕴和复杂的感情色彩，深深地隐藏、浸润在诗的形象当中，用艺术形象来说话，来作为自己的代言人。

谢朓的这首诗，也正具有这样的特点：叙写平白，而蕴含丰富、深刻；

辞章短小，却韵味渺远、悠长。

参考资料： 1、 吴小如等．汉魏六朝诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1992年9月：825-827