只近浮名不近情。

且看不饮更何成。

三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。

醒复醉，醉还醒。

灵均憔悴可怜生。

《离骚》读杀浑无味，好个诗家阮步兵！

　　这是一首借酒浇愁感慨激愤的小词，盖作于金源灭亡前后。

当时，元好问作为金源孤臣孽子，鼎镬馀生，栖迟零落，满腹悲愤，无以自吐，不得不借酒浇愁，在醉乡中求得片刻排解。

这首词就是在这种背景和心境下产生的。

　　词的上片四句，表述了两层意思。

前两句以议论起笔，为一层，是说只近浮名而不饮酒，也未必有其成就。

“浮名”即虚名，多指功名荣禄。

元好问在金亡前后，忧国忧民，悲愤填膺，既无力挽狂澜于既倒，乃尽弃“浮名”，沉湎面于醉乡。

其《饮酒诗》说：“去古日已远，百伪无一真。

独馀醉乡地，中有羲皇淳。

圣教难为功，乃见酒力神。

”《后饮酒》诗又说：“酒中有胜地，名流所同归。

人若不解饮，俗病从何医”，因而称酒为“天生至神物”。

此词上片第二层意思，便是对酒的功效的赞颂：“三杯渐觉纷华远，一斗都浇块磊平。

”“纷华”，指世俗红尘。

词人说，三杯之后，便觉远离尘世。

然后再用“一斗”句递进一层，强表现酒的作用和自己对酒的需要。

“块磊”，指郁结于胸中的悲愤、愁闷。

词人说，用这种特大的酒杯盛酒，全部“浇”入胸中，才能使胸中的郁愤平复，也就是说，在大醉之后，才能暂时忘忧，而求得解脱。

词人就是要在这种“醒复醉，醉还醒”即不断浇着酒的情况下，才能在那个世上生存。

“灵均”以下三句，将屈原对比，就醉与醒，饮与不饮立意，从而将满腹悲愤，更转深一层。

“灵均”即屈原；

“憔悴”、“可怜”，暗扣上片“且看”句意。

《楚辞。

渔父》说，“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。

但屈原却不去饮酒，仍是“众人皆醉我独醒”。

以其独醒，悲愤太深，以致憔悴可怜。

这里词人对屈原显然也是同情的，但对其虽独醒而无成，反而落得憔悴可怜，则略有薄责之意。

　　因而对其《离骚》，尽管“读杀”，也总觉得全然无味了。

“浑无味”，并非真的指斥《离骚》无味，而是因其太清醒、太悲愤，在词人极其悲痛的情况下，这样的作品读来只能引起更大的悲愤；

而词人的目的，不是借《离骚》以寄悲愤，而是要从悲愤中解脱出来，这个目的，是“读杀”《离骚》也不能达到的。

“何以解忧？

唯有杜康！

”所以只有饮酒了（像阮步兵那样）。

以“好个诗家”独赞阮步兵，显然，词人在屈阮对比亦即醒醉对比之中，决然选中了后者，词人也走了阮步兵的道路。

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有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。

拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。

　　这首诗是嘲讽秦观的诗风。

秦观是北宋婉约词派的代表作家之一，他的诗词风格柔弱纤丽，修辞精巧，元好问称是“女郎诗”，露讥讽之意。

这表明元好问崇尚的是象韩愈那样雄浑刚健的风骨之美。

　　但是元好问的这种倾向性鲜明的审美观点过于绝对化，文学艺术可以也应当有多元的审美风格。

刚健雄浑固然可贵，婉约秀丽也有娱人之美。

在诗歌风格上，应当允许审美主体各有其好。

不过作为生长在北方，仕于金王朝的诗人元好问来说，倾心于诗歌的雄浑苍茫之美，是十分自然的。

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东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。

江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。

　　“诗囚”句，元好问《放言》“韩非死孤愤，虞卿著穷愁，长沙一湘累，郊岛两诗囚”。

诗囚，“为诗所囚”，指孟郊、贾岛作诗苦吟，讲求炼字铸句，把诗看作生命中最重要的事情，好像成为诗的囚徒一般。

孟郊以穷愁为诗，至死不休，处高天厚地之大，而自我局限于穷苦之吟，真似一个诗中的累囚。

“诗囚”二字，与“高天厚地”形成藐小与巨大的强烈对比，亦可见好问之别具匠心，造句用语新颖别致。

“死不休”的夸饰手法，亦比“死方休”、“死即休”来得巧妙，勾勒穷愁不断，极深刻独到。

　　这首诗是评论孟郊的诗，元好问认为他根本不能与韩愈的诗相提并论。

孟郊与韩愈同为中唐韩孟诗派的代表，但有不同。

孟郊一生沉落下僚，贫寒凄苦，郁郁寡欢，受尽苦难生活的磨难，将毕生精力用于作诗，以苦吟而著称。

孟郊的才力不及韩愈雄大，再加上沦落不遇的生活经历也一定程度上限制了他的视野，使得他的怪奇诗风偏向个人贫病饥寒，充满幽僻、清冷、苦涩意象，被称为“郊寒”。

而韩愈的诗歌虽有怪奇意象，但却气势见长，磅礴雄大，豪放激越，酣畅淋漓。

司空图说他“驱架气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间。

” 　　韩愈的这种气势雄浑，天然化成的诗歌风格正是元好问所崇尚的，而孟郊的雕琢和险怪的风格正是元好问所批判的。

因此，元好问认为孟郊和韩愈不能相提并论，韩愈的作品如江山万古长存，与孟郊比，一个如在百尺高楼，一个如在地下。

不过，在诗中元好问对孟郊也有同情之意。

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　　玄都观里桃千树，花落水空流。

凭君莫问：清泾浊渭，去马来牛。

谢公扶病，羊昙挥涕，一醉都休。

古今几度，生存华屋，零落山丘。

　　元太宗十一年（1239），元好问回到阔别二十余年的故乡秀容（今山西沂县）。

其时金朝已亡，生母张氏已久故，“外家”人物零落殆尽。

《人月圆》小令即作于此时。

　　同题的第一首：“重冈已隔红尘断，村落更年丰。

移居要就，窗中远岫，舍后长松。

十年种木，一年种谷，都付儿童。

老夫惟有，醒来明月，醉后清风。

”表达了“卜居”东园后屏隔红尘、醉度余生的感受。

诗人显然还有许许多多的话要说，又像是什么都说不出来。

于是一连串寓意深沉的典故，便替代了作者的自白，成为这第二首曲子的特殊的景观。

　　先看一、二句。

“玄都观里桃千树”，注释中已说过，是唐代诗人刘禹锡的成句。

刘禹锡于元和十年（815）春，由朗州贬所召回京城，见京城人争相去玄都观赏花，所谓“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回”，于是写了《戏赠看花诸君子》诗。

“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”，正是他离京十年、旧地重回的感受。

十四年后刘禹锡再度回到京城重游玄都观，此时已是“百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开”（《再游玄都观》）了。

元好问将自己二十余年才得重返的家乡秀容，比作刘禹锡所契阔的玄都观，借用的虽是刘诗的原句，“花落水空流”的景象却是惨痛百倍了。

　　“清泾浊渭，去马来牛”用杜诗，杜诗原意是写大雨滂沱中河水的印象，“去马来牛”化用《庄子·秋水》“泾流之大，两涘渚崖之间，不辨牛马”之意。

作者将其从杜诗中游离出来，便与原解无关，而纯粹带上了世事纷纭、是非扰杂的象征意义。

江山易主，故里非昔，对于“红尘”中的时世，“莫问”二字含有多少隐痛啊！

　　六、七二句的“谢公”、“羊昙”，是联为一义的典故。

史载谢安晚年受到司马道子的排挤，离开京城建康（今江苏南京），出镇广陵。

太元十年（385），谢安扶病还京，经过西州门，对左右说：“吾病殆不起乎！

”不久果然病逝。

他的外甥羊昙素受谢安恩重，从此悲戚辍乐，不忍心再行经西州门。

后来因为喝醉了酒，误入这一禁区，发现时已经过晚。

他日诵曹植《箜篌引》的诗句，恸哭而去。

元好问既以谢安的“扶病”借喻自己重回故园的衰残，又以羊昙的“挥涕”来代表自己对外家人物殁亡的哀悼，所谓“一醉都休”，不过是强行自我麻醉而已。

　　至于末二句的“生存华屋，零落山丘”，则正是羊昙所诵曹植诗句的内容。

这是对“一醉都休”的事实上的否定。

“生存”与“卜居”又建立了想象间的联系，也就是所谓“扣题”。

综上所述，我们可以见到这首不长的小令，全篇蕴涵着作者极为丰富的述意：刘郎去后重来，犹见“玄都观里桃千树”，而如今连片花也没有，说明诗人所重见的故乡，面目全非；

“清泾浊渭，去马来牛”，非不可辨，作者却“凭君莫问”，不愿意再细详世事，显示了国变之后的万念俱灰；

羊昙恸哭谢安的存殁深情，作者宁可付之醉忘，反映了“旧家人物今谁在”（作者《东园晚眺》句）的严酷事实；

而“生存华屋处，零落归山丘”引曹植诗句，作为古今至理，则是对人生有限、世事无常的深沉慨叹。

全曲通过一系列典故和前人成句的化用，表现了国破家亡的沧桑巨痛，及“卜居外家东园”而苟延残生的沉重心情。

　　这首小令典重蕴深，带有较重的词味。

这一来是因为“人月圆”本属词牌，后因合于北曲宫调的缘故才转为小曲；

二来是由于散曲初创时期，词、曲界限并无明显分野。

日后的散曲也用典故或引前人诗句，但援例和用意都要显豁得多。

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惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。

琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。

深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。

明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。

　　借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌体裁。

但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。

　　朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的北地风光，俯仰千古，引入昭君出塞的历史画面。

“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。

白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。

“琵琶肠断”两句，是悬想昭君出塞的情景。

后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。

“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。

　　诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。

“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。

“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。

元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。

停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。

言“深宫桃李”，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。

年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。

她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。

结尾两句，词人笔锋又转。

从黛青的远山，想到昭君含愁蹙恨的双眉；

因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的代表，“万古春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。

作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如万古春山。

　　词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。

从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。

浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；

绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。

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