天容水色西湖好，云物俱鲜。

鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。

谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

　　此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。

　　词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。

词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。

　　词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。

湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。

宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。

　　鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。

这一方面表明欧公与好友陶醉于湖光山色间；

另一方面也间接表现了欧公退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。

相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。

欧公引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。

　　词的下片写月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。

虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。

清风徐徐，月光皎洁，湖水澄澈，晶莹透明，月光一照，闪闪发光。

这时泛舟湖心，天容水色相映，广袤无际，好似“一片琼田”。

“琼田”即神话传说中的玉田，此处指月光照映下莹碧如玉的湖水。

　　这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。

人在此时此境中，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想，谁还愿意乘着骖鸾做神仙呢！

后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇》云“玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说 ”，同此境界，同此会心。

　　这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。

全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。

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含羞整翠鬟，得意频相顾。

雁柱十三弦，一一春莺语。

娇云容易飞，梦断知何处。

深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。

　　此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并在其中渗入爱情与离愁。

　　上片描写从前女子在与情郎相聚时弹筝的情景。

起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。

此时她仿佛坐在筝前，旁边站着一位英俊少年。

在弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。

“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。

下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到高潮，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。

这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流。

　　“雁柱”二句具体地描写筝声。

唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。

白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。

”韦庄《菩萨蛮》云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

”似为此句所本。

前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论在视觉和听觉上都给人以美感。

而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指在一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。

随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。

在这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好像这弦上发出的声音在倾诉女子的心曲。

　　下片写此时两情隔绝，凄苦难禁。

“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们在弹筝之后曾有一段幽会。

然而好景不长，他们很快分离了。

着以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。

“梦断知何处”，表明他们的欢会象阳台一梦；

然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。

　　结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。

阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子在回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。

雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。

　　这首词巧妙地运用了哀乐对比。

上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；

下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。

以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。

词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；

上片中写这男子隐约在场，下片中则写女子在回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。

作者善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。

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花底忽闻敲两桨。

逡巡女伴来寻访。

酒盏旋将荷叶当。

莲舟荡。

时时盏里生红浪。

花气酒香清厮酿。

花腮酒面红相向。

醉倚绿阴眠一饷。

惊起望。

船头阁在沙滩上。

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。

第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。

“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。

“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调平仄和押韵。

这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。

据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。

隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。

在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！

接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。

花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。

花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。

这就把热闹的气氛，推向了高潮。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。

又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。

下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；

由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。

特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。

姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。

“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙在起、承、转、合脉络清晰；

更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

参考资料： 1、 江辛眉 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辞书出版社，1988：475-476

栏干十二独凭春，晴碧远连云。

千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。

那堪疏雨滴黄昏。

更特地、忆王孙。

　　此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。

词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。

全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

　　词从凭栏写入。

“春”字点出季节，“独”字说明孤身一人。

当春独立，人之了无意绪可知。

“栏干十二”，着一“凭”字，表示凭遍了十二栏干。

李清照词：“倚遍栏干，只是无情绪。

”（《点绛唇》）辛弃疾词：“栏干拍遍，无人会，登临意。

”（《水龙吟》）“倚遍”、“拍遍”，都是一种动作性的描绘。

这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。

这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

　　“晴碧远连云”承上句凭栏所见，以“晴碧”着色，正面咏草。

江淹《别赋》云：“春草碧色”。

晴则色明。

“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。

杜牧《江上偶见绝句》：“草色连云人去住。

”可见此景确实关乎别情。

　　写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。

“晴碧”句是“点”， “ 千里”两句为“染”。

“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。

“二月三月”应首句一个“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。

　　“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。

“行色”总括 “ 晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。

这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。

　　下片先用典来咏物抒情。

“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。

这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。

“江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。

因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。

　　接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。

“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。

王国维在《人间词话》中说：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍“更特地忆王孙”， “更”与“那堪”呼应，由景入情，文意连贯而下。

“忆王孙”本自“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）。

至此，确知词之主人公是思妇无疑。

她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。

这一点，在此词中有集中体现。

从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

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平山阑槛倚晴空。

山色有无中。

手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

行乐直须年少，尊前看取衰翁。

　　宋仁宗至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）知制诰；

嘉祐元年（1056），因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。

欧公曾于仁宗庆历八年（1048）知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。

词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。

　　这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。

“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。

这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。

接下去一句是写凭阑远眺的情景。

据宋王象之《舆地纪胜》记载，登上平山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是“山色有无中”。

这是因为受到王维原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作“山色有无中”之咏。

　　以下二句，描写更为具体。

此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。

“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。

其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。

词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。

这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。

杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。

何况这垂柳又是词人手种的。

可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。

特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。

　　过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。

此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。

缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象。

　　词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。

饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。

无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。

但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。

　　欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。

此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。

欧阳修政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与苏东坡非常相似。

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去时梅萼初凝粉。

不觉小桃风力损。

梨花最晚又凋零，何事归期无定准。

阑干倚遍重来凭。

泪粉偷将红袖印。

蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。

　　此词上片通过写景表现时光的流逝，来烘托心中的闺思。

下片通过人物行为表现对心上人的思念，情感委婉、真实。

　　上片从分手的时候写起：“去时梅萼初凝粉，不觉小桃风力损。

”唐刘禹锡《崔元受少府自贬所还遗山姜花以答之》：“驿马损筋骨，贵人滋齿牙。

”这里指桃花被风摧残而凋谢。

这两句是说：分手的时候，梅花刚要长出花蕾，不知不觉小桃花也已经凋谢。

“梨花最晚又凋零，何事归期无定准？

”梨花在清明前后开放。

晏殊《破阵子·春景》：“燕子来时新社，梨花落后清明。

”这两句是说：开花最晚的梨花都已经凋落，你因为什么事耽搁还确定不了归来的日期？

上片三折而下，写心上人久不归来，闺中人相思日重。

　　下片前两句具体描绘相思之情：“阑干倚遍重来凭，泪粉偷将红袖印。

”“阑干倚遍”，说明登高盼归次数之多，而又“重来凭”，表现出相思之深、之切。

“泪粉偷将红袖印”是说擦拭眼泪把衣袖弄上了脂粉。

“偷”字表现出相思之情怕人知道的害羞之态，将情感写得很含蓄。

结语由盼心上人不归，转而怨恨蜘蛛、喜鹊：“蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。

”这两句是说：蜘蛛和喜鹊已多次报喜讯，但心上人始终未归，真是“误人”不浅，像这样地不讲信用怎么能让人相信。

不怨人不归，而怨蜘蛛、喜鹊“无凭”，无理而妙。

　　此词以浅近质朴之语，曲折表现思妇幽怨之情，足见词人笔力不浅。

参考资料： 1、 叶嘉莹 邱少华．欧阳修词新释辑评．北京：中国书店，2001：133-134