向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

　　这是一首久享盛名的佳作。

　　李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。

这首诗就反映了他的伤感情绪。

　　前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。

“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。

诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。

“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。

这两句，点明登古原的时间和原因。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。

“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。

然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。

这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。

这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。

其中也富有爱惜光阴的积极意义。

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昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。(转蓬 一作：断蓬) 闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。 　　李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。 　 　　这首七律，首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。 　　第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。 　　这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

　　这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。

诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；

“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。

诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

　　此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。

作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。

《史记。

屈贾列传》载：贾生征见。

孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。

上因感鬼神事，而问鬼神之本。

贾生因具道所以然之状。

至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。

既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。

” 　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。

但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。

首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。

“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。

次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。

“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。

这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。

如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。

其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。

承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。

这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。

通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；

而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。

不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。

可怜，即可惜。

不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；

另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。

仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。

“虚”者，空自、徒然之谓。

虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。

如此推重贤者，何以竟然成“虚”？

诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。

这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。

郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！

这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！

诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。

辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。

由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。

这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。

整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。

诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。

从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。

晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。

在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。

诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。

这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。

概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第1221-1223页 ． 2、 讽君主昏聩 悲自身不遇——谈李商隐诗《贾生》的主题 谭志永《语文知识》2003年11期 3、 蓝光中 ．历代诗歌选读（下卷） ．广州 ：中山大学出版社 ，2011 ：14-15 ．

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；

芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。

东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；

芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；

“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。

”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。

纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。

”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

”写女子居处的幽寂。

金蟾是一种蟾状香炉；

“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；

玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。

室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。

香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。

总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。

见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。

一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。

女以皇帝赐充之西域异香赠寿。

被充所发觉，遂以女妻寿。

对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。

见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。

甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。

曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。

此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。

”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。

由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；

由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。

这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。

这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。

热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。

以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；

但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。

“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。

而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。

在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

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暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。

几时禁重露，实是怯残阳。

愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。

　　这是一首借物抒怀的诗。

虽然诗中写到陶渊明，但根本点则不是甘于田园。

而是借菊寄托自己渴望入朝的热望。

这里的的菊花，淡淡的紫色，鲜艳的黄色，他们既有陶公篱旁的雅色，又有罗含院里的淡香。

它不畏霜露，却担心夕阳。

它可以傲然凌霜盛开，却面对时光流逝无奈。

即使它枯萎了，也可以制成美酒，盛在精巧的鹦鹉杯中，来到高贵的宴席之上。

这里诗人热情讴歌了菊花的雅色和清香，高度赞扬了菊花不怕霜露的傲骨以及可贵的奉献精神。

诗人咏菊，以自己的观感为主，描述很是抽象。

菊中有我，我中有菊。

纵然凋谢，留下的也是白玉高堂里的精华。

李商隐晚年落泊，但毕竟是帝室远亲，他自己也以此为荣。

诗人用“金鹦鹉”“白玉堂”婉转地表白了自己的身世。

可是，他的身份并没有有给他带来实质上的好处，纵然才俊，亦不见用。

通观全诗，诗人状物新奇引典自然，锐意中有伤时，哀婉里有进取，大有孤芳自赏之意，绝无叹老嗟卑之嫌。

　　诗一开头，先描绘菊花那可爱的姿色：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

”首句写的是紫菊：“暗暗”真实地写出词人对紫菊的观感，表明色彩并不明丽。

“淡淡”又写明其色浅浅也不浓艳。

“暗”“淡”二字的重叠使用，便生动逼真地刻画出紫色菊花那淡雅的风姿。

次句描写黄菊：“商融”即和暖之意。

这两个字用得极为精妙。

用心理学或语言学的术语井说。

这是“通感”或曰“感觉挪移”在日常生活的经验里视觉、听觉、角觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通与交融，眼、耳、鼻、舌、身各个官截的领域可以不分界限。

因此颜色如乎会有温度，诗人在视觉里获得了触觉的感受。

看到那金黄色的菊花便有了一种温暖的感受。

由此可南诗人体物实在太精微了。

“冶冶”圳其明艳柔美之态。

那黄菊金色的花蕊，经过露洗霜染，清新鲜美，月“冶冶”来形容是再恰当不过了。

诗人着墨不多，只“融融冶冶”四个与便极尽黄菊之态，不愧为大手笔。

　　第三句诗则把菊花颜色的描写引申了一步，称之为“陶令篱边色”，把眼前菊花的地位抬高了。

“陶令”指东晋著名诗人陶渊明。

他曾做过彭泽（今江西省彭泽县）县的县令，所以后人常常这样称呼他。

陶渊明于百花之中最爱菊花，正是他首先把菊花的地位抬高了，他在《饮酒》一诗中有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，千百年来脍炙人口。

而李商隐在此处称他所见之菊有“陶令篱边色”，意即同陶渊明东篱下的菊花一样美，足见他对菊花的爱赏程度。

后句描写菊花之香，也以典故出之，称之为“罗含宅里香”。

罗含，字君章，晋代来阳（今湖南省东南）人，擅文章。

由州主簿累官至廷尉、长沙相。

桓温极重其才，称为江左之秀，可他致仕还家，在荆州城西小洲上立茅屋而居。

《晋书·罗含传》记载他“及致仕还家，阶庭忽兰菊丛生，以为德行之感焉”。

诗人此处说他所见之菊有罗含宅中菊花一样的芳香，这便更加抬高了它的地位。

李商隐此处引出陶令菊和罗含宅里菊主旨不在菊花本身，有以这两个人自况的一面：陶渊明不肯为五斗米折腰于乡里小儿，遂辞官归隐，闲雅悠然地“采菊东篱下”，罗含致仕却还归本乡，甘居茅屋，托身有所。

而李商隐此时辞去了弘农县尉，居于家中，流连山水，形式上与那两个是有些相似。

不过李商隐此时这点“隐”气来得很勉强，他骨子里渴望的不是充满菊香的篱下或宅里，而是朝廷，梦寐以求的是入朝为官，这从后面四句诗中完全可以看得出来。

　　五、六两句：“几时禁重露，实是怯残阳。

”明里继续写菊，暗里则有所寄托。

“禁”此处是避忌之意。

“重露”即浓重的霜露。

前句写出私菊傲霜的品格：秋菊开在寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”（黄巢《菊花》），不过正是这风霜高洁之时，才显示出它的独特品格。

后一句诗人借菊写出自己内心的隐忧，“怯残阳”即害怕夕阳西下，黑天到来，此处别有寄托。

李商隐虽屡遭挫折，仕途失意，但这并不能侠诗人彻底失望。

但是他实在担心时不我与，光阴迅速。

多少有些迟暮之感。

同屈原“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。

惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”（《离骚》）几句诗所表达音的惜时思想十分近似，同样是担心自芒的抱负不能施展，虚度了年华。

　　末尾两句，诗人借菊花委婉地表达出来了：“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。

”泛，指以菊花浸酒。

“金鹦鹉”指以黄金仿鹦鹉螺形铸造的酒杯。

《岭表录异》一书中写道：“鹦鹉螺，旋尖处屈而味如鹦鹉嘴，故以此名。

放上青绿班，大者可受二升，放内光莹如云母，装为酒杯，奇而可玩。

“白玉堂”一语出自《古乐府·相逢行》“黄金为君门，白玉为君堂”两句中的后一句。

此处暗指朝廷。

这两句诗字面上把菊花人格化，表明它希望被浸在金杯之中，被送到白玉堂上为贵人所用，而实际上表现的是诗人期望入朝做官的心绪。

　　这首诗的突出特点是物我交融。

除开头两句外，其余句句写菊，又甸句是写自己，是托物言志的杰作。

写物而不离人。

物与己交融在一起。

物又不粘在物上，处处关己。

写己又不脱于物，处处以物出之。

如三、匹两句写菊花之色与香，关涉自己翻官之事。

五、六句写菊不畏霜露而震日暮，关涉自己的迟暮之感。

七、小句写菊花的愿望关涉自己期望入彰之情。

其次，本诗在用典上也有独莹之处：自然而然，毫无切削之迹，囊无晦涩之感。

如三、四两句用陶渊明与罗含的典故，如同己出，与自己的诗境水乳交融，浑然一体。

实在是其他人难以企及的。

参考资料： 1、 靖宇主 ．唐诗多功能多用途词典 上 ：辽海出版社 ，2001.09 ：76-78 ．

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　此诗首句写骆氏亭，翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。

　　接着写诗人对友人的思念，诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。

诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。

　　“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。

时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。

天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加黯淡，而这种心情又反过来更增加了相思的程度。

　　诗人是在旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。

这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；

由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。

　　末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。

诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。

不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。

诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。

枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；

但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。

“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。

而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。

枯荷秋雨的清韵，常人难解其中滋味。

这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。

　　沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音缭绕之致，使诗歌境象迷茫，旨义含隐深曲。

　　这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。

“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。

诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。

参考资料： 1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1143-1144 2、 黄世中.论李商隐诗的隐秀特征.文学评议，2003（05）：75

恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

清漏渐移相望久，微云未接过来迟。

岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。

　　碧落银河之畔，正是“牛郎”与“织女”相会的良好场所，何必一定要待金风玉露之七夕才相会呢？

大约正是由于仙家之好别离吧？

疑而不解，正反映出诗人苦闷难释的孤寂心态，语意感伤，心境难堪。

　　本诗从猜测仙家的心思入手，指出有离别之苦，才有佳期之乐。

然后转到描写佳期的喜庆气氛，以及期盼团圆的心情。

最后想到民间风俗，问：“既奉出食品，让蜘蛛代为乞巧，那又如何答谢搭鹊桥的乌鹊呢？

” 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。

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