杏花村馆酒旗风。

水溶溶。

扬残红。

野渡舟横，杨柳绿阴浓。

望断江南山色远，人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼。

粉香融。

淡眉峰。

记得年时，相见画屏中。

只有关山今夜月，千里外，素光同。

　　词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情。

首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。

杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。

花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。

这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。

这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。

杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

”后来酒店多以杏花村为名。

　　“野渡舟横，杨柳绿阴浓。

”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”，“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。

而一见到“杨柳绿阴浓”，又不免给词人增添了一丝丝离愁。

杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象征物。

“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。

”（吴文英《风入松·听风听雨过清明》）“绿阴浓”，也含有绿暗之意。

清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡的惆怅色彩是和谐一致的。

这一切又为下文“望断江南山色远，人不见，草连空”的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。

经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的“人”就不是凭空出现的了。

“望断江南山色远，人不见，草连空。

”谢逸是江西临川人，也是江南人了。

他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终老。

这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，连绵无际，相思离别之情，油然而生。

意中人远在江南，可望而不可见，可见的惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。

而春草又是容易引起离别相思的物象。

《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。

“离恨恰如春草，更行更远还生。

”（李煜《清平乐·别来春半》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，伊人缺不知在何处，心驰神往，离恨倍增。

　　过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。

“夕阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。

五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。

但“文似看山不喜平，”词尤忌全用平铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。

在一个夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝色佳人出现了。

融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。

词人不多作铺叙笔法写她的面容、体态，而采用以部分代整体的借代修辞法，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。

较之尽情铺叙，一览无余，更令人神往。

这是很鲜明的形象，在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。

然后再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。

”这说明上面的一切都发生在楼上的画屏中。

最后作者提出了一个问题：“相见以后是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？

”作者却不再作任何说明。

填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。

填词也要留有空白，留有让读者想象的余地。

　　回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光同。

”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。

关山迢递，春草连天，远望佳人，无由再见。

词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！

“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。

”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共婵娟。

”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。

谢逸著《溪堂词》。

毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。

”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。

”此词亦颇近之。

　　此词写完之后，凡是住到这个房问的人，都反复吟咏这首词，并纷纷向驿卒索要笔墨纸张将其抄写下来。

驿卒觉得很麻烦，便偷偷用白粉将此词涂抹掉，这才制止了人们的抄写。

可见，这首词在当时是多么受人欢迎。

参考资料： 1、 周汝昌，唐圭璋，俞平伯等著 ．唐宋词鉴赏辞典 唐·五代·北宋 ：上海辞书出版社 ，2011 ：1029-1030 ． 2、 程艳杰 靳艳萍编著 ．《宋词三百首 精读·故事 （上册）》 ：吉林人民出版社 ，2004 ：392-395 ．

楝花飘砌。

蔌蔌清香细。

梅雨过，萍风起。

情随湘水远，梦绕吴峰翠。

琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。

密意无人寄。

幽恨凭谁洗。

修竹畔，疏帘里。

歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。

人散后，一钩淡月天如水。

　　这是一首夏季避暑词。

上片写夏日景色，下片写消夏生活。

　　楝花备细，纷纷下落；

梅雨落过，水草邃起，点明时序风物。

情随湘水，梦绕吴峰，屏风上所绘山水，使人遥想名胜景色。

琴书倦、鹧鸪唤醒，南窗倦卧，写日常午睡之情。

于是，耽情歌舞，玩月晚凉。

生动形象地勾勒出一幅夏日图景，描绘出浓郁的生活情趣。

　　这首词，写景抒情，用事运典，无不思致缜密。

“密意无人寄，幽恨凭谁洗？

”用程晓诗意：“平生三伏时，道路无行车。

闭门避暑卧，出入不相过。

”写伏暑天气，人们在家中歇息，很少来往。

“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。

”典用骆宾王《竞渡诗序》：“便娟舞袖，向绿水以全低，飘飏歌声，得清风而更远。

”全词笔调纤灵，语句凝炼，对仗工整。

是宋词艺苑中的一株奇葩。

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豆蔻梢头春色浅，新试纱衣，拂袖东风软。

红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。

拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颤。

独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。

　　谢逸是典型的婉约词人，他的词如其名，风韵飘逸，不沾脂粉香泽，尤其是闺怨词，写得温婉含蓄，深具花间派遗风。

这首《蝶恋花》写闺怨，却不着一字言幽怨之意，情感表达十分曲折。

　　“豆蔻”一句，写“春色”刚至，豆蔻梢头新生的花苞颜色尚“浅”。

此时春意还未成熟，正如闺中少女的年华。

首句用“豆蔻”隐喻闺中人的芳龄，可以想见少女如花一般含苞待放的娉婷和羞涩。

　　天气渐渐回暖，因此少女“新试纱衣”，“纱”字点出新衣的质地，少女穿着薄纱，“拂袖东风软”，柔软的东风吹动她长长的袖。

此处用一个“软”字，既点出东风的慵懒和软，也表现出少女所穿纱衣质料之软。

她站在那里，长袖在暖风中缓缓飘舞，其袅娜多姿的倩影，令人心折。

　　“红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕”一句，写少女起床卷帘所见。

从她睡到“红日三竿”才起床这一细节可以猜测，少女也许长夜难眠，所以天亮之后昏睡不起；

也许她早早醒来，在床上百无聊赖地辗转反侧，直到日上三竿，不得不起来，才懒懒下床。

无论哪一种情况，都可见出少女的寂寞。

　　起床之后，她走到窗边，将重重帘幕卷起，却见画楼的阴影中，有一双燕子飞过。

燕子双飞，衬出人的形单影只。

由此，闺怨情怀已暗暗溢出。

词人虽未描写少女的心情，但她独倚窗边，对景伤情的模样，却如在眼前。

　　下片并未承接上片末句所见之景，抒发情感，而是继续围绕少女的行动进行叙述。

“拢鬓步摇青玉碾。

缺样花枝，叶叶蜂儿颤”二句，写少女盛妆打扮。

她对镜细细将鬓发收拢，在发髻里插上青玉步摇，戴上精致而罕见、上缀蜂儿的花枝。

词人对头饰的描写，重点在于突出其华丽、摇漾微颤的特点，由此活现出美人的盈盈之姿。

　　诗词中写闺中怀人，一般写女子“首如飞蓬”（《诗经·伯兮》）、“懒更妆梳”（杜安世《鹤冲天》），以表现幽居独处，无人眷赏的遗恨与哀怨。

而此词却写少女精心打扮，表现她盼归的心情。

一样的情怀，不同的描写，收到的效果也不一样。

“不梳妆”言其独居等候之久，想念之深，心境之怨苦；

而“盛妆”则符合少女天真的心性，也将怨情描写得不露痕迹。

　　少女之所以盛妆，是为了等待远方的人归来，由此引出末句“独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪”，凝望处，没有归人的身影，只看见一川烟草，如剪刀剪过一样平坦无垠。

萋萋“烟草”暗示游子不归之意（《楚辞·招隐士》云“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”）。

从盼归到无人归，由希望到失望，一扬一抑，将少女的怨怀描写得更加细腻深刻。

词人不直说人未归，也不直写少女哀怨失落的心情，而用她倚栏所见之景收尾，使词境变得广阔，情思显得绵长。

参考资料： 1、 刘默，陈思思，黄桂月编著．宋词鉴赏大全集 上：中国华侨出版社，2012.09：307

柳絮风轻，梨花雨细。

春阴院落帘垂地。

碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起。

镜约关情，琴心破睡。

轻寒漠漠侵鸳被。

酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠。

　　这首词写思妇怀人而愁苦不堪。

诗词以离愁为主题的作品很多，然而此词却颇有特色，显得标致隽永。

　　上片描绘足以烘托思妇离愁的景色。

“柳絮风轻，梨花雨细”，起笔这两句都省略了动词谓语，且语序亦倒置，补足还原应为：“风轻飘柳絮，雨细湿梨花。

”这里首先借景象点明了时在暮春，此时正值轻轻暖风将柳絮吹向半空乱飞，细细春雨使一枝枝梨花带上亮晶晶的水滴。

然而如此大好春光，对于独守空帏的思妇，只能成为她离恨绵绵的反衬，更没有心思去观赏。

正如汤显祖《牡丹亭》所写的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”一样。

确实如此啊，天亮好久了，可她所住之处，犹然“春阴院落帘垂地”，房门上，挂的绣帘还未卷起，她仍然慵懒地躺在床榻之上。

她本来早已醒了，于是半睁惺忪睡眼，情不自禁地从窗棂看出去，只见“碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起”。

她终于忍不住要往外看，她的目光一下子就落在横于“春阴院落”不远的“小桥”上。

这正是由于她的情郎曾打从桥上而去，归家也必然会打从那桥上而来，所以对于那座小桥她不知望过多少次了，而今晨又忍不住再望了一回。

可是这一回仍旧失望，他依然未打从那桥上归来，这真如温庭筠《思帝乡》所写的“惟有阮郎春尽，不归来”。

接下去，她再将目光向远处的市镇看去，同样什么动静也没有，只有那晨饮的“孤烟”冉冉升起而已。

此处着一“孤”字，又正好是她此时此刻内心感到无比孤寂的写照。

　　下片抒发思妇对其情郎的蜜意柔情。

过片“镜约”二句，化用了南朝陈徐德言、乐昌公主夫妇及西汉司马相如、卓文君夫妇的有关典故。

陈朝太子舍人徐德言，尚乐昌公主。

陈政衰，徐谓公主曰：“国破，汝必入权豪家。

倘情缘未断，尚冀相见乎？

”乃破镜各分其半，约他日以元宵日卖于都市，这就是词中“镜约关情”的出处，借此表明思妇对其情郎忠贞不渝，期能重温旧好。

又西汉临邛富豪卓王孙有女文君，新寡，知琴。

时司马相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《凤求凰》琴曲以挑之。

文君心悦，夜奔相如，驰归成都，结为伉俪。

这就是“琴心破睡”的来源，意谓那位思妇回忆起她和情郎的相遇，与相如、文君的结合极其相似，因之越想越觉甜美，竟至使睡意也淡化了。

她完全清醒过来以后，才觉晨风吹凉，使得“轻寒漠漠侵鸳被”。

当她一眼瞥见被面上绣制的的鸳鸯时，心中又不禁产生了鸳鸯倒永不分离而自己如今却形单影只的慨叹，真是无可奈何！

歇拍两句“酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠”，是写思妇起床后整妆时从镜中所看到的自己的形状。

她记起昨夜因欲解愁而饮酒的事来，喝得两颊升起了红霞，现在虽然酒意已消，可脸边余红犹在；

而刚才她与情郎相遇的美梦，可惜一下就幻灭了，她的有如春山一样翠绿的双眉怎不蹙了又蹙呢！

如此以她顾影自怜的行动描写作结，给人留下她不胜相思之愁的印象就更深刻难忘了。

　　此词写思妇之离情，侧重于对她内心活动过程的揭示；

然而全都以景物及其自身的行动烘染之，不仅无概念化、抽象化之弊，且更如小说塑造人物形象那样，颇有浮雕感、立体感的审美效应。

此外，词中几乎每一个句子都提炼得绮丽而自然，全词行文畅达得如行云流水。

宋人胡仔《苕溪渔隐词话》卷一云：“词句欲全篇皆好，极为难得”（见《词话丛编》第167页）。

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