隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。谓谁朝来不作意，狂风挽断最长条。 手种桃李非无主，野老墙低还似家。恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。 二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。 肠断江春欲尽头，杖藜徐步立芳洲。颠狂柳絮随风去（舞），轻薄桃花逐水流。 懒慢无堪不出村，呼儿日在掩柴门。苍苔浊酒林中静，碧水春风野外昏。 糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。 舍西柔桑叶可拈，江畔细麦复纤纤。人生几何春已夏，不放香醪如蜜甜。 眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。其一简析 　　此诗上两句是在写杨柳之美，下两句是借杨柳为何不展身姿是因为被狂风折断了枝条来指代诗人自己的不得志。诗人虽不在朝廷，但是时时关心国计民生。自己像那不能舒展身姿的杨柳一样，是因为被社会的现实击打得无法去拯救苍生，自己为官不得重用，壮志难酬啊。 其二简析 　　组诗第一首总述客愁恼春，这第二首便承接第一首而来，借埋怨春风欺花来发牢骚。前两句说桃李有主，而且是在自家的花园之中，“非”、“还”二字加强语气，强调感情色彩。后两句说，春色催花，已是“深造次”，而春风竟又来欺凌，一夜之间居然吹折数枝鲜花！“恰似”即“正是”。“得”，是唐人口语，语助词。诗人寓情于景，造成情与景的对立气氛。在诗人眼中，春风折花，便是有意欺主。在诗人笔下，春风与桃李都人格化了。明明是诗人恼春，却写成春风欺人。 其三赏析 　　这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧！所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的实感；而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。 　　王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。 　　这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。 　　这首诗的主旨也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写，借燕子引出禽鸟也好像欺负人的感慨，表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。 其五简析 　　这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。 　　杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。其本意是写景抒情，并未有批判女子作风的意思，但因为其中两句所用意象“柳”“桃花”也用来形容女子，所谓残花败柳，面若桃花等。且诗中极尽其轻浮的状态，所以常被后人用来暗指女子作风的轻佻，放荡不羁。 其七赏析 　　这一首《漫兴》是写初夏的景色。前两句写景，后两句景中状物，而景物相间相融，各得其妙。 　　诗中展现了一幅美丽的初夏风景图：漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好像铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好像层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。首句中的“糁径”，是形容杨花纷散落于路面，词语精炼而富有形象感。第二句中的“点”、“叠”二词，把荷叶在溪水中的状态写得十分生动传神，使全句活了起来。后两句浦起龙在《读杜心解》中说它“微寓萧寂怜儿之感”，我们从全诗看，“微寓萧寂”或许有之，“怜儿”之感，则未免过于深求。 　　这四句诗，一句一景，字面看似乎是各自独立的，一句诗一幅画面；而联系在一起，就构成了初夏郊野的自然景观。细致的观察描绘，透露出作者漫步林溪间时对初夏美妙自然景物的留连欣赏的心情，闲静之中，微寓客居异地的萧寂之感。这四句如截取七律中间二联，双双皆对，又能针脚细密，前后照应。起两句明写杨花、青荷，已寓林间溪边之意，后两句则摹写雉子、凫雏，但也俱在林中沙上。前后关照，互相映衬，于散漫中浑成一体。这首诗刻画细腻逼真，语言通俗生动，意境清新隽永，而又充满深挚淳厚的生活情趣。 其九赏析 　　《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春色亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。 译赏内容整理自网络（或由匿名网友上传），原作者已无法考证，版权归原作者所有。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：service@gushiwen.org

兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。

我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？

黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。

　　此诗发端即不凡，苍劲中蕴有一股郁抑之气。

诗人感叹古代老莱子彩衣娱亲这样的美谈，然而在他这个时候，干戈遍地，已经很难找到。

这就从侧面扣住题意“觐省”，并且点示出背景。

第二句，诗的脉络继续沿着深沉的感慨向前发展，突破“不见老莱衣”这种天伦之情的范围，而着眼于整个时代。

安史之乱使社会遭到极大破坏，开元盛世一去不复返了。

诗人深感人间万事都已颠倒，到处是动乱、破坏和灾难，不由发出了声声叹息。

“万事非”三字，包容着巨大的世上沧桑，概括了辛酸的人间悲剧，表现出诗人深厚的忧国忧民的思想感情。

　　三、四两句，紧承“万事非”而来，进一步点明题意。

送友人探亲，不由勾起诗人对骨肉同胞的怀念。

在动乱中，诗人与弟妹长期离散，生死未卜，有家等于无家，这也正是“万事非”中的一例。

相形之下，韩十四似乎幸运得多了。

可是韩十四与父母分手年久，江东一带又不太平，“访庭闱”恐怕也还有一番周折。

所以诗人用了一个摇曳生姿的探问句，表示对韩十四此行的关切，感情十分真挚。

同时透露出，由于当时正是乱世，韩十四的前途也不免有渺茫之感。

这一联是前后相生的流水对，从诗人自己的“无家寻弟妹”，引出对方的“何处访庭闱”，宾主分明，寄慨遥深，有一气流贯之妙。

　　韩十四终于走了。

五、六两句，描写分手时诗人的遐想和怅惘。

诗人伫立白马江头，目送着韩十四登船解缆，扬帆远去，逐渐消失在水光山影之间了，他还在凝想入神。

韩十四走的主要是长江水路，宜昌西面的黄牛峡是必经之乘地。

这时诗人的耳际似乎响起了峡下黄牛滩的流水声，其中白马江头的景色乃是实景，而黄牛峡则是作者想象之中的虚景，虚实相生，饱含作者对友人的惜别之情。

水声回响不绝，韩十四坐的船也就越走越远，诗人的离情别绪，也被曲曲弯弯牵引得没完没了。

一个“静”字，越发突出了滩声汩汩，如在读者目前。

这是以静衬动的手法，写得十分传神。

等到诗人把离思从幻觉中拉回来，才发现他依然站在二人分袂之地。

只是江上的暮霭渐浓，一阵阵寒风吹来，砭人肌骨。

稀疏的树影在水边掩映摇晃，秋意更深了。

一种孤独感蓦然向诗人袭来。

此二句一纵一收，正是大家手笔。

别绪随船而去，道出绵绵情意；

突然收回，景象更觉怅然。

此情此景，催人泪下。

　　尾联更是余音袅袅，耐人咀嚼。

出句是说，分手不宜过多伤感，应各自努力，珍重前程。

“此别”，总括前面离别的情景；

“各”字，又双绾行者、留者，也起到收束全诗的作用。

对句意为，虽说如此，只怕不能实现同返故乡的愿望。

韩十四与杜甫可能是同乡，诗人盼望有一天能和他在故乡重逢。

但是，世事茫茫难卜，这年头谁也说不准。

诗就在这样欲尽不尽的诚挚情意中结束。

“犹恐”二字，用得很好，隐隐露出诗人对未来的担忧，与“叹息人间万事非”前后呼应，意味深长。

　　这是一首送别诗，但不落专写“凄凄戚戚”之情的俗套。

诗人笔力苍劲，伸缩自如，包容国难民忧，个人遭际，离情别绪深沉委婉，是送别诗中的上乘之作。

参考资料： 1、 徐竹心 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：527-528

湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。

旧入故园尝识主，如今社日远看人。

可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。

暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。

　　诗的前四句总写客舟逢燕。

　　“湖南为客动经春，燕子衔泥两度新”，诗人流落湖南不觉得已迎来第二个春天。

“新”对“泥”而言。

燕子于春季常衔水边湿泥，筑其新巢。

“两度新”也就是说诗人在这里已两见燕子衔泥筑巢了。

古人与动植物的直接接触远比现代人密切，对动植物的观察也很仔细。

他们习惯于根据各种生物的特性，赋于它们不同的象征意义。

燕子逐春而生，巢梁而居，所以常常被看作春天的象征，它的鸣叫与飞舞又使人联想到闲适安居的欢乐。

杜甫很喜欢燕子，他虽然“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹》）已有十年，但是他始终辛苦经营，像筑巢的燕子一样，为给自己创造安稳的生活环境而不懈地努力。

在这些日子里，体态轻盈的燕子曾伴诗人度过了不少良辰美景，在诗人的佳篇秀句中留下了栩栩如生的形象：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。

”（《水槛遣心》）“泥融飞燕子，沙暖卧鸳鸯。

”（《绝句》)“暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢。

”（《堂成》）“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

”（《绝句漫兴》）这一切都生动地留在诗人的记忆中。

如今诗人在漂泊无定的时刻又看见了燕子，当然会产生他乡逢故旧的感觉。

　　“旧人故园尝识主，如今社日远看人”，这两句是对燕子形象的描绘。

“旧人故园”，突出诗人对燕子一往深情。

“尝识主”，是诗人对燕子的推测。

在诗人的心目中，这燕子被看作是往年在故乡同室而居的燕子，它还记着自己的主人，远道来舟中相会，不觉为之一喜。

“远看人”既画出了燕子对诗人的同情与疑问，也流露出诗人的无限感慨。

在这烟水渺渺之处，前途茫茫之际，诗人无依无靠，独有燕来相就，倍感身世的凄凉。

然而，燕纵识主，一叶扁舟，终不似昔日故园的有屋可巢，故尔，燕子既欲亲近，又怀疑豫，只是远远看看。

这里的“识”与“看”都写的是燕子的动作、情态，也都涉及诗人。

其实这只是诗人自己的想象，是诗人眼中看到的燕子的动态，是燕子的人格化，所谓“有我之境，以我观物，故物物皆著我之色彩”也。

（王国维《人间词话》） 　　后四句，对燕自伤。

　　“可怜处处巢居室，何异飘飘托此身”，“巢居室”是说燕子筑巢于人家，因为南北无定，所以令人可怜。

接着就点破怜燕正是哀己。

诗人于唐肃宗乾元二年（759）弃官西行，先是举家徙秦州（今甘肃天水）东柯谷，投奔一个叫佐的侄子。

上元元年（760）又往成都去投靠老友严武，卜居浣花溪畔。

大历元年（766）又到夔州，在柏茂琳中丞的帮助下定居西阁。

十年间这种寄人篱下的生活，实在和燕子的“处处巢居室”没有两样。

如今竟至于无人可依、无地可居，教人叹息。

　　“暂语船播还起去，穿花贴水益沾巾”，那被诗人寄于同情的燕子此刻似乎领会了诗人的意思，“暂语船墙”，向诗人表示同情，但它立即发现这是一只漂流不定的船，不是它应该选择垒巢的“居室”，它忽然又变得漠然无情，随即起而飞去。

但是，它又好像舍不得似曾相识的主人，贴水低飞，绕船盘桓，无情而似有情，可爱亦复可恼，终于翻然穿花而逝，给诗人留下空虚、惆怅和寂寞，诗人不觉老泪横流了。

鸟之将死，其鸣也哀。

《燕子来舟中作》是杜集中最后一首七律，可以看作诗人临终的哀鸣。

在这首诗里，深沉真挚的人性借轻盈的燕子的形象表达出来，朴实、亲切而感人至深。

这“似曾相识燕归来”的形象，经宋代晏殊的点化，就更加深入人心了。

　　历代唐诗和杜诗的选本都很少选这首诗。

其实这首诗的艺术成就并不低于为人们所称道的《秋兴》、《咏怀古迹》诸篇。

传统的欣赏标准是无一字无来处，是一饭之间未尝忘君。

而这首诗动人的地方正在于它无一字有来处，在于把深情厚意寄托在一只微小的燕子身上。

它完全不同于那些从概念出发的、以物喻理的咏物诗。

也不同于那些摹拟象貌、堆砌典故的咏物诗，诗人在这首诗里完全摆脱了机械的比附，不刻意于追求外形的相似，而是抓住事物最突出的特征，通过内在联系，把人的感情赋于物，使物我达到契合无间的境界，这就是深沉的寄托—杜诗沉郁风格的另一特点。

在这首诗中，诗人眼中隐藏着燕子的多情，燕子的眼中又隐藏着诗人的不幸，燕子与诗人的差别仿佛在诗中消失了，从整个画面中只能发现那倾诉不尽的辛酸、诗人颇倾的形容，以及一颗苦难的心的低语。

杜甫之所以为大诗人，正在于他对人生的悲欢离合、甘苦哀乐感受得深刻而真切，善于敏锐地捕捉那些最感人的形象，并细致人微地再现它们。

而善于描绘自然万物的诗人，同时也就是技艺高超的自画像大师，他一草一木中都留下了自己的影子。

参考资料： 1、 杨军．存真斋古诗文鉴赏：中国国际文化艺术出版社，2010：134-137 2、 萧涤非．唐诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，2005：601-602

暝色延山径，高斋次水门。

薄云岩际宿，孤月浪中翻。

鹳鹤追飞静，豺狼得食喧。

不眠忧战伐，无力正乾坤。

　　首联对起。

“瞑色”句点明时间。

一条登山小径，蜿蜒直抵阁前。

“延”有接引意，联接“暝色”和“山径”，仿佛暝色是山径迎接来的一般，赋于无生命的自然景物以生趣。

这句写出了苍然暮色自远而至之状。

“高斋”指西阁，有居高临下之势。

这句是说西阁位置临近雄据长江边的瞿塘关。

　　诗人寄宿西阁，夜长不寐，起坐眺望。

颔联写当时所见。

诗人欣赏绝境的物色，为初夜江上的山容水态所吸引，写下了“薄云岩际宿，孤月浪中翻”的名句。

这两句仇兆鳌解释说：“云过山头，停岩似宿。

月浮水面，浪动若翻。

”是概括得很好的。

薄薄的云层飘浮在岩腹里，就像栖宿在那儿似的。

江上波涛腾涌，一轮孤烛的明月映照水中，好像月儿在不停翻滚。

这两句是改何逊“薄云岩际出，初月波中上”（《入西塞示南府同僚》）句而成，诗人从眼前生动景色出发，只换了四个字，就把前人现成诗句和他自己的真实感受结合起来，焕发出夺目的异彩。

仇兆鳌把它比作张僧繇画龙，有“点睛欲飞”之妙。

何逊的诗写的是金陵附近西塞山前云起月出的向晚景色；

杜甫的诗写的是夔州附近瞿塘关上薄云依山、孤月没浪的初夜景致。

夔州群山万壑，连绵不绝。

飞云在峰壑中缓慢飘流，夜间光线暗淡，就像停留在那里一样。

诗人用一个“宿”字，显得极为稳贴。

夔州一带江流向以波腾浪涌著称。

此诗用“浪中翻”三字表现江上月色，就飞动自然。

诗人如果没有实感，是写不出来的。

读者从这里可以悟出艺术表现上“青胜于蓝”的道理。

　　颈联写诗人深夜无眠时所见所闻。

这时传入耳中的，但有水禽山兽的声息。

鹳，形似鹤的水鸟。

鹳鹤等是专喜捕食鱼介类生物的水鸟，白天在水面往来追逐，搜寻食物，此刻已停止了捕逐活动；

生性贪狠的豺狼，这时又公然出来攫夺兽畜，争喧不止。

这两句所表现的情景，切合夔州附近既有大江，又有丛山的自然环境。

也在一定程度上唤起读者对当时黑暗社会现实的联想。

被鹳鹤追飞捕捉的鱼介，被豺狼争喧噬食的兽畜，正是在战乱中被掠夺、被压榨的劳动人民的一种象征。

　　尾联对结。

中间两联都写诗人不眠时见闻。

这一联才点出“不眠”的原委。

765年（永泰元年）五月，杜甫离开成都草堂东下，第二年春末来到夔州。

这时严武刚死不久，继任的郭英乂因暴戾骄奢，为汉州刺史崔旰所攻，逃亡被杀。

邛州牙将柏茂琳等又合兵讨伐崔旰，于是蜀中大乱。

杜甫留滞夔州，忧念“战伐”，寄宿西阁时听到鹳鹤、豺狼的追逐喧嚣之声而引起感触。

诗人早年就有“致君尧舜上”、“常怀契与稷”的政治抱负，而今飘泊羁旅，无力实现整顿乾坤的夙愿，社会的动乱使他忧心如焚，彻夜无眠。

这一联正是诗人忧心国事的情怀和潦倒艰难的处境的真实写照。

　　此诗全篇皆用对句，笔力雄健，毫不见雕饰痕迹。

它既写景，又写情；

先写景，后写情，是融景入情、情景并茂的一首杰作。

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郑公樗散鬓成丝，酒后常称老画师。

万里伤心严谴日，百年垂死中兴时。

苍惶已就长途往，邂逅无端出饯迟。

便与先生应永诀，九重泉路尽交期。

　　前人评这首诗，有的说：“从肺腑流出”，“万转千回，纯是泪点，都无墨痕”。

有的说：“一片血泪，更不辨是诗是情。

”这都可以说抓住了最本质的东西。

至于说它“屈曲赴题，清空一气，与《闻官军收河南河北》同时一格”，则是就艺术特点而言的；

说它“直可使暑日霜飞，午时鬼泣”，则是就艺术感染力而言的。

　　杜甫和郑虔是“忘形到尔汝”的好友。

郑虔的为人，杜甫最了解。

他陷贼的表现，杜甫也清楚。

因此，他对郑虔的受处分，就不能不有些看法。

第三句中的“严谴”，就是他的看法。

而一、二两句，则是为这种看法提供依据。

说“郑公樗散”，说他“鬓成丝”，说他“酒后常称老画师”，都是有含意的。

　　说郑公“樗散”，有这样的含意：郑虔不过是“樗栎”那样的“无用之材”罢了，既无非分之想，又无犯“罪”行为，不可能是什么危险人物。

何况他已经“鬓成丝”，又能有何作为呢。

第二句，即用郑虔自己的言谈作证。

人们常说：“酒后见真言。

”郑虔酒后，没有越礼犯分的言论。

他不过常常以“老画师”自居而已，足见他并没有什么政治野心。

既然如此，就让这个“鬓成丝”的、“垂死”的老头子画他的画儿去就行了。

可见一、二两句，并非单纯是刻画郑虔的声容笑貌；

而是通过写郑虔的为人，为郑虔鸣冤。

要不然，在第三句中，就不会突然冒出个“严谴”了。

　　次联紧承首联，层层深入，抒发了对郑虔的同情，表现了对“严谴”的愤慨，的确是一字一泪，一字一血。

对于郑虔这样一个无罪、无害的人，本来就不该“谴”。

如今却不但“谴”了，还“谴”得那样“严”，竟然把他贬到“万里”之外的台州去，真使人伤心。

这是第一层。

郑虔如果还年轻力壮，或许能经受那样的“严谴”，可是他已经“鬓成丝”了，眼看是个“垂死”的人了，却被贬到那么遥远、那么荒凉的地方去，就是明明要他早一点死啊。

这是第二层。

如果不明不白地死在乱世，那就没啥好说；

可是两京都已经收复了，大唐总算“中兴”了，该过太平日子了，而郑虔偏偏在这“中兴”之时受到了“严谴”，真是太不幸了。

这是第三层。

由“严谴”和“垂死”激起的情感波涛奔腾前进，化成后四句，真“不辨是诗是情。

” 　　“苍惶”一联，紧承“严谴”而来。

正因为“谴”得那么“严”，所以百般凌逼，不准延缓。

作者没来得及送行，郑虔已经“苍惶”地踏上了漫长的道路。

“永诀”一联，紧承“垂死”而来。

郑虔已是“垂死”之年，而“严谴”又必然会加速他的死，不可能活着回来了。

因而发出了“便与先生应永诀”的感叹。

然而即使活着不能见面，仍然要“九重泉路尽交期”啊。

情真意切，沉痛不忍卒读。

诗的结尾，是需要含蓄的，但也不能一概而论。

　　杜甫当然是忠于唐王朝的，但他并没有违心地为唐王朝冤屈好人的做法唱赞歌，而是实事求是地斥之为“严谴”，毫不掩饰地为受害者鸣不平，表同情，以至于坚决表示要和他在泉下交朋友，这就是一个真正的诗人应有的人格。

有这样的人格，才会有“从肺腑流出”、“真意弥满”、“情见于诗”的艺术风格。

参考资料： 1、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编著．杜甫诗歌鉴赏辞典：上海辞书出版社，2012.05：79-81

清秋望不极，迢遰起曾阴。

远水兼天净，孤城隐雾深。

叶稀风更落，山迥日初沉。

独鹤归何晚，昏鸦已满林。

　　这首诗是诗人于边秋野望而作，全篇都是写望中所见之景物。

　　第一句是总写清秋时节的“望”。

望秋天景色清旷无极，这就很好的表现“远水天净”。

接下来是写景。

写云，云是如何，是遥远的，重叠的。

如此的云就表现了此时的天气是不错的。

然后从云写到水，从水写到城，虽仍是远景但逼近了一些。

水天相接的地方，一片明净，孤城外，雾气缭绕。

这样一写，就由首联的不错天气转进了一些悲凉的气氛。

　　但作者不仅写这么一点点悲凉。

“叶稀风更落”，就是“风起，叶稀更落”，由颔联转向近景，并深入的画出了悲凉，第六句写落日，再变成了远景：夕阳刚刚沉入高远的山。

这里，秋天的凉意更有力量的射出。

最后一联，融入了作者深沉的情感：孤独的鹤，为何归晚？

那些昏鸦早已宿满了树林。

结合作者当时的境况不难发现，当时的作者已无落足之地，安史叛军攻陷洛阳，本欲前往洛阳的杜甫被迫退回秦、华，有家不能回，一种哀痛便油然而生，所以见到孤鹤（作者自喻）晚归，便认为是昏鸦（安史叛军）占据了树林。

　　这首诗自上而下无不表现出秋天的悲凉，而作者内心更深层的悲凉正是安史之乱所造成的，这就含蓄而有力的批判了安史之乱对国家与人民带来的灾难。

参考资料： 1、 吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（五）：吉林大学出版社，2009：206 2、 张忠刚．杜甫诗选：中华书局，2005：175-176