天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。

榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

　　此诗写出了“明月照积雪”的壮丽景象。

天空与山峦，月华与雪光，交相辉映，举首灿然夺目，远视浮光闪烁，上下通明，一片银白，真是美极了。

诗人从萧疏的洛城冬景中，开拓出一个美妙迷人的新境界，而明月、白雪都是冰清玉洁之物，展现出一个清新淡远的境界，寄寓着诗人高远的襟怀。

　　前人有云孟开端最奇，而此诗却是奇在结尾。

它通过前后映衬，积攒力量，造成气势，最后以警语结束全篇，具有画龙点睛之妙。

　　题名《洛桥晚望》，突出了一个“望”字。

诗中四句都写所见之景，句句写景，没一句写情。

然而前三句之境界与末句之境界迥然不同。

前三句描摹了初冬时节的萧瑟气氛：桥下冰初结，路上行人绝，叶落枝秃的榆柳掩映着静谧的楼台亭阁，万籁俱寂，悄无人声。

就在这时，诗人大笔一转：“月明直见嵩山雪”，笔力遒劲，气象壮阔，将视线一下延伸到遥远的嵩山，给沉寂的画面增添了无限的生机，在人们面前展示了盎然的意趣。

到这时，人们才恍然惊悟，诗人写冰初结，乃是为积雪作张本；

写人行绝，乃是为气氛作铺陈；

写榆柳萧疏，乃是为远望创造条件。

同时，从初结之“冰”，到绝人之“陌”，再到萧疏之“榆柳”、闲静之“楼阁”，场景不断变换，而每一变换之场景，都与末句的望山接近一步。

这样由近到远，视线逐步开阔，他忽然发现在明静的月光下，一眼看到了嵩山上那皑皑白雪，感受到极度的快意和美感。

而“月明”一句，不仅增添了整个画面的亮度，使得柔滑的月光和白雪的反射相得益彰，而且巧妙地加一“直见”，硬语盘空，使人精神为之一振。

　　诗人写景固然是从审美出发，但是都是以情为景的精神。

没有情的景是死板的。

诗人写情以景物人物事件为依托，没有景的情是空洞的。

从原理上说来，形神兼备和情景交融是一致的，只不过形神兼备多用于事物描写，情景交融多用于景物描写。

参考资料： 1、 李万龙 ．古典诗歌鉴赏规律 ：甘肃教育出版社 ，2005-8 ：第41页-第42页 ．

飒飒秋风生，愁人怨离别。

含情两相向，欲语气先咽。

心曲千万端，悲来却难说。

别后唯所思，天涯共明月。

　　这是一首描写情人离愁的歌。

此诗一、二句是离别的时间和环境，写的又是在秋天。

中间两联诗句内容相重，强调地描写了两人因离别而泪眼相看、欲说不能、伤心之极的情景。

最后两句写的是离别人的将来，两人只能在明朗的月光下共同想念了。

表示了他们真切、坚贞的感情。

　　这首诗写的是秋日的离愁：“飒飒秋风生，愁人怨离别。

”交代离别时的节令，并用“飒飒秋风”渲染离愁别绪。

接下去是写一对离人的表情：“含情两相向，欲语气先咽。

”相向，就是脸对着脸、眼对着眼；

从“含情”二字里，使人想象到依恋难舍的情景，想象到汪汪热泪对着热泪汪汪的情景；

想对爱人说些什么，早已抽抽咽咽，一句话也说不出来。

因为这两句写得极为生动传情，宋代柳永，便把它点化到自己的词中，写出了“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（《雨霖铃》）的名句。

抽抽咽咽固然说不出话来，但抽咽稍定，到能够说话之时，却反而觉得没话可说了：“心曲千万端，悲来却难说。

”原先对“离人”或稍有不放心，想嘱咐几句什么话，或表白一下自己的心迹，但看到对方那痛楚难堪的表情，已经没有什么需要说的了。

“却难说”三字，确切地写出了双方当时的一种心境。

这一对离人，虽然谁都没说什么，但“未说一言，胜过千言”，更表现了他们深挚的爱情和相互信赖。

最后用一幅开阔的画面，写出了他们对别后情景的遐想：“别后唯所思，天涯共明月。

”从这幅开阔的画面里，使人看到了他们在月光之下思念对方的情状，使人想象到“但愿人长久，千里共婵娟”的相互祝愿。

总起来看，诗人以秋风渲染离别的气氛；

写“含情”之难舍，以“气先咽”来描状；

写“心曲”之复杂，以“却难说”来概括；

写别后之深情，以“共明月”的画面来遐想两人“唯所思”的情状。

诗人换用几种不同的表现手法，把抽象的感情写得很具体而动人。

特别是“悲来却难说”一句，本是极抽象的叙述语，但由于诗人将其镶嵌在恰当的语言环境里，使人不仅不感到它抽象，而且觉得连女主人公复杂的心理活动都表现出来了。

这正是作者“用常得奇”所收到的艺术效果。

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