九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

　　诗歌开头就承题，“九月九日望乡台”，点明了时间是重阳节，地点是玄武山，此处将玄武山比作望乡台，以此来表达乡愁，思乡之情倍增。

“他席他乡送客杯”，点明了诗人当时是在异乡的别宴上喝着送客的酒，倍感凄凉。

诗歌的前两句就勾勒出了一个易让人伤感的环境，正逢重阳佳节，又是客中送客，自然容易勾起浓郁的乡愁，于是就很自然地引起了下两句对鸿雁看似无理之问：“人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来？

” 　　北雁南飞本是自然现象，而王勃偏将自己的思乡之情加在它身上，怪罪鸿雁，我想北归不得，你却奈何非要从北方飞来，平添我北归不能的愁思。

这一问虽然毫无道理，却在强烈的对比中烘托了真挚的感情，将思乡的愁绪推向了高峰。

这两句是这首诗中的名句，前人在评价这两句诗时说：“读之，初似常语，久而自知其妙。

”的确，这一问虽貌似不假思索脱口而出，实际上却是诗人用心良苦、匠心独具之处。

诗人将其怀乡之情融入对自然景物的描绘之中，借无情之景来抒发自己内心深沉的情感，开启了唐人绝句寓情于景的先河。

　　这首诗的抒情手法亦变化多端，第一句用“望乡台”一词突出了诗人乡心之切；

第二句以客中送客更突出了在异乡的孤独感；

第三句直抒胸中之苦，感情强烈；

第四句却委婉别致，借景抒情，以鸿雁的不知南中之苦来反衬自己的思乡之情，这样反复地抒发更是突出了乡愁之浓烈。

语言简洁亦是这首诗较大的特色，用了近似日常的口语，如“他席他乡”，“那从北地来”，显得浅近亲切，这也是这首诗流传广泛的原因之一。

　　初唐时绝句发展缓慢，其表现方式大体上沿袭汉魏和南朝传统。

而王勃的这首诗仅以四句来写乡思，却将乡愁抒发得淋漓尽致，突破了唐初宫廷绝句多借咏物寓干进之意的小格局；

诗人在诗中还有意吸收了歌行的句调，以虚词递进的句式做结语，对绝句的发展起着重大作用。

参考资料： 1、 杨旭辉主编；

苏州大学《唐诗鉴赏大辞典》编写组编．唐诗鉴赏大辞典：彩色版．北京：中华书局，2011：60-61

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

　　这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

　　首句“长江悲已滞”，是即景起兴。

在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。

可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。

但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。

这首诗的题目是“山中”，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。

与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。

这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。

在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。

诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛， 以至它的水流也迟滞不畅了。

这新奇的想象，既缘于诗人的“移情”作用，又符合生活的实感。

人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。

所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。

悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。

诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。

　　诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句“万里念将归”中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。

“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。

而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；

一为送别将尽之岁。

至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；

如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。

但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。

但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。

这又是一个“诗无达诂”的例子。

“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。

诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。

“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。

　　紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了“况属高风晚，山山红叶飞”两句。

从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。

诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。

正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。

此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。

这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。

从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。

从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。

这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。

就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。

当然，这个比拟是若即若离的。

同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。

南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

　　《唐人万首绝句选评》评此诗道：“寄兴高远，情景俱足。

”从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。

一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。

这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。

该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。

由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。

参考资料： 1、 雅瑟．唐诗三百首鉴赏大全集．北京：新世界出版社，2011：16-17 2、 陈邦炎 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：24-26