故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。

全文十分押韵。

诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。

语言朴实无华，意境清新隽永。

作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。

其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　　全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。

三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。

五、六句写山村生活情趣。

面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。

结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。

”这一开头就像是日记本上的一则记事。

故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。

”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。

这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；

下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

由此运用了由近及远的顺序描写景物。

这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。

正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。

这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归园田居》）。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让读者感到是田园。

于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。

　　“待到重阳日，还来就菊花。

”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。

”杜甫诗中田父留人，情切语急；

孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。

杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　　一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。

这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。

比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；

三四句只写绿树青山却能见出一片天地；

五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；

七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。

这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》），“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。

他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

参考资料： 1、 高惠瑢．唐代诗歌鉴赏．上海：上海文学出版社，2008：397 2、 于非．中国古代文学作品选．北京：高等教育出版社，2002：388-389 3、 刘征．唐诗随评．武汉：湖北文化出版社，1999：311

帝里重清明，人心自愁思。

车声上路合，柳色东城翠。

花落草齐生，莺飞蝶双戏。

空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　"帝里重清明，人心自愁思"，一个"重"字，一个"愁"字，开篇明义。

　　京城一年一度又是清明，也许清明是一个普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。

一开篇，全诗就置入了青灰的愁绪中，奠定了抒情状物的基调。

清明节，唐人有游春访胜、踏青戴柳、祭祀祖先的风俗，往往倾城而出。

　　"车声上路合，柳色东城翠"，就惟妙惟肖地点染出了这种境界。

说点染，是因为是作者并未进行全景式的描述，而是采用动静结合，声色倶出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，生动自然。

远处，甬路上传来了一阵吱吱嘎嘎的行车声，这声音有些驳杂，，看来不是一辆车，它们到哪里去呢？

"柳色东城翠"，哦，原来是到东城去折柳踏青。

一个"翠"字不禁使人想到了依依柳烟，濛濛新绿的初春图景。

接着，"花落草齐生，莺飞蝶双喜"，诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。

　　坐在马车上，顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林，来到万勿复苏的郊外。

白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落，而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头，给这世界点缀一片新绿。

群莺自由自在地翱翔，美丽的蝴蝶成双成对地嬉戏，一切生命都在尽享大自然的温柔和丽，这该是何等畅快、舒心。

　　然而诗人并未"渐入佳境"，笔锋一转，把目光收回身旁。

"堂堂坐相忆，酌茗代醉"，一动一静，两个镜头浦，我们仿佛看到了诗人独坐旷室，痴痴地追忆什么，继而端起茶杯，默默一饮而尽，叹口气又呆呆坐出神。

这里的孤寂、愁思，这里的凄冷、沉默，同欣欣向荣的大自然、欢愉的郊游人群形成了一种多么鲜明的对比。

诗人追忆什么，是童年无拘无束的天真自由，少年隐居的苦读生活，还是欲登仕途的漂泊岁月？

诗人在愁什么，愁仕途的艰辛难挨，还是愁人世的沧桑易变？

　　融融春光下诗人抒写了无尽的感慨，个中滋味令人咀嚼不尽。

诗人想入仕途却又忐忑不安；

欲走进无拘无束的大自然，却又于心不甘。

种种矛盾的情绪扭结在一起，寓情于景，寓情于境，自然而传神地表达出诗人微妙、复杂的内心世界。

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昨夜斗回北，今朝岁起东。

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童。

田家占气候，共说此年丰。

　　诗的首联写斗转星移，岁月不居，昨晚除夕还是寒冷的隆冬，今朝大年初一起来就已经是和煦的春天。

这两句通过斗柄指北向东转动的快速过程显示时间的推移，节序的更替，暗点了题中的“元日”。

　　颔联写诗人已进入四十岁的壮年时期，本应出仕，大有作为，但未曾得到一官半职，虽然如此，他对农事还是非常重视，非常关心。

这一联概述了诗人仕途的遭际，表露了他的农本思想，体现了他不以物喜，不以己悲的可贵品质。

诗人既初隐于鹿门，不仅结交了大批淳朴善良的农夫野老；

同时又直接参与了田事劳作。

自然有了对农村的深厚的感情，忧喜以共，苦乐同心。

但另方面，作为一个有理想的知识分子，不能叫他完全没有奋飞冲天的幻想，正是这样，在诗句里才有“我年已强仕，无禄尚忧农”的叹息。

时代的隐者都有远大的志趣。

所以无论他的出山或其后的再次归田，都深刻地表现了诗人对农村乡土真挚的爱恋。

　　颈联展示的是一幅典型的田园牧歌图。

白天。

在田间，诗人和农父一起扶犁耕作；

傍晚，在路上，诗人荷锄伴牧童一道回归村庄。

由此，人们仿佛可以看到诗人与农父并肩劳动，促膝休息，“但道桑麻长”的情景；

仿佛可以听到诗人与“短笛无腔信口吹”的牧童应和的笛音歌声，从而深深地体味到田园风光的美好，田园生活的快乐。

　　尾联扣题，明确点题，写田家元日之际凭借占卜纷纷预言今年是一个丰收年。

显然，这首诗没有状写辞旧迎新的热闹，没有抒发节日思亲的情感，而是将诗人自身恬淡，惬意的情趣水乳般交融于节日气氛之中，令人读来自觉有一种和谐自然之美。

　　诗中首尾两联反映了我国古代农民非常重视观测天象，注意气候、节令与农业生产的关系，其中虽有某种程度的迷信色彩，但更多的是从生产实践中总结出来的经验，有一定的科学价值。

中间两联叙写了自已的隐居生活内容，其中隐隐透露了作者不甘隐居躬耕的心情，说明他的鹿门隐居只是为了取得清高的声望，以便得到引荐达到入仕的目的。

这首诗既叹自己的不遇，惜壮志之难伸；

又复悲天悯人，忧农收之不丰，隐然有一心以天下为己任的怀抱。

本来，士各有志，人各有愿；

而在总的希望的水中，九派百支，主流总趋于一个定向：愿年年月圆花好，愿岁岁人寿年丰。

只不过表现的形式不同而已。

　　这首诗叙写了诗人新年伊始的心绪。

前四句写时光匆匆，又一年开始了，自己已届四十，仍未做官，不禁产生淡淡的哀伤。

后四句写自己与牧童、农人一起推测气候、年成，不觉又有一丝自适之情。

全诗没有明显的起伏，语调平和，而静味深长。

尾句“共说此年丰”当有双重含义：一是指农田耕种的丰收，二是企盼即将去长安赴试有一个好的结果。

参考资料： 1、 傅如一、姜剑云．唐宋诗词三十家 王维、孟浩然、高适、岑参诗精选：山西古籍出版社，1995年12月：90

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

(中宵 一作：终) 　　此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。

下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。

　　孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。

《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。

　　诗的内容可分两部分，既写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。

“山光忽西落，池月渐东上”，开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。

“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉（一快一慢）；

而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。

“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。

　　近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。

诗人沐浴之后，洞开亭户，“散发”不梳，靠窗而卧，使人想起陶潜的一段名言：“五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人。

”（《与子俨等疏》）三四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。

　　进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：“荷风送香气，竹露滴清响。

”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；

竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。

滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。

诗句表达的境界宜乎“一时叹为清绝”（沈德潜《唐诗别裁》）。

写荷以“气”，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。

　　“竹露滴清响”，那样悦耳清心。

这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，“欲取鸣琴弹”了。

琴，这古雅平和的乐器，只宜在恬淡闲适的心境中弹奏。

据说古人弹琴，先得沐浴焚香，屏去杂念。

而南亭纳凉的诗人此刻，已自然进入这种心境，正宜操琴。

“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想也自有一番乐趣。

不料却由“鸣琴”之想牵惹起一层淡淡的怅惘。

象平静的井水起了一阵微澜。

相传楚人钟子期通晓音律。

伯牙鼓琴，志在高山，子期品道：“峨峨兮若泰山”；

志在流水，子期品道：“洋洋兮若流水。

”子期死而伯牙绝弦，不复演奏。

（见《吕氏春秋·本味》）这就是“知音”的出典。

由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。

　　此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。

可人期不来，自然会生出惆怅。

“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。

诗以有情的梦境结束，极有余味。

　　孟浩然善于捕捉生活中的诗意感受。

此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；

然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。

文字如行云流水，层递自然，由境及意而达于浑然一体，极富于韵味。

诗的写法上又吸收了近体的音律、形式的长处，中六句似对非对，具有素朴的形式美；

而诵读起来谐于唇吻，又“有金石宫商之声”（严羽《沧浪诗话》）。

参考资料： 1、 萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983年12月版 ：第77-78页 ．

山暝闻猿愁，沧江急夜流。

(闻 一作：听)风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

　　这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。

　　诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州（即广陵）友人之作。

桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。

“山暝听猿愁，沧江急夜流。

”首句写日暮、山深、猿啼。

诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。

环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。

次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不平静的感受，再加上一个“急”字，这种不平静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而像江水一样急于寻找它的归宿。

接下去“风鸣两岸叶，月照一孤舟。

”语势趋向自然平缓了。

但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。

有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。

如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还有置身于舟上的动荡不定之感。

这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。

　　诗人之所以在宿桐庐江时会有这样的感受，是因为“建德非吾土，维扬忆旧游。

”建德当时为桐庐邻县，这里即指桐庐江流境。

维扬，扬州的古称。

按照诗人的诉说，一方面是因为此地不是他自己的故乡，“虽信美而非吾士”，有独客异乡的惆怅；

另一方面，是怀念扬州的老朋友。

这种思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，不由得潸然泪下。

他幻想凭着沧江夜流，把他的两行热泪带向大海，带给在大海西头的扬州旧友。

　　这种凄恻的感情，如果说只是为了思乡和怀友，那是不够的。

孟浩然出游吴越，是他四十岁去长安应试失败后，为了排遣苦闷而作长途跋涉的。

“山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》），这种漫游，就被罩上一种悒悒不欢的情绪。

然而在诗中，诗人只淡淡地把“愁”说成是怀友之愁，而没有往更深处去揭示。

这可以看作孟浩然写诗“淡”的地方。

孟浩然作诗，原是“遇思入咏”，不习惯于攻苦着力的。

然而，这样淡一点着笔，对于这首诗却是有好处的。

一方面，对于他的老朋友，只要点到这个地步，朋友自会了解。

另一方面，如果把那种求仕失败的心情，说得过于刻露，反而会带来尘俗乃至寒伧的气息，破坏诗所给人的清远的印象。

　　除了感情的表达值得读者注意以外，诗人在用笔上也有轻而淡的一面。

全诗读起来只有开头两句“山暝听猿愁，沧江急夜流”中的“愁”、“急”二字给人以经营锤炼的感觉，其余即不见有这样的痕迹。

特别是后半抒情，更像是脱口而出，跟朋友谈心。

但即使是开头的经营，也不是追求强刺激，而是为了让后面发展得更自然一些，减少文字上的用力。

因为这首诗，根据诗题“宿桐庐江寄广陵旧游”，写不好可能使上下分离，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的过渡和联系。

而如果在开头不顾及后面，单靠后面来弥补这种联系，会分外显得吃力。

现在头一句着一个“愁”字，便为下面作了张本。

第二句写沧江夜流，着一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并给传泪到扬州的想法提供了根据。

同时，从环境写起，写到第四句，出现了“月照一孤舟”，这舟上作客的诗人所面临的环境既然是那样孤寂和清峭，从而生出“建德非吾土，维扬忆旧游”的想法便非常自然了。

因此，可以说这首诗后面用笔的轻和淡，跟开头稍稍用了一点力气，是有关系的。

没有开头这点代价，后面说不定就要失去浑成和自然。

　　孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。

诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。

那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。

这首诗也表现了这一特色。

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挂席几千里，名山都未逢。

泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。

东林精舍近，日暮空闻钟。

　　这首《晚泊浔阳望庐山》，一开篇便是“挂席几千里，名山都未逢”，淡笔轻轻挥洒，勾勒出一片宽广的大自然，不精雕细刻个别景物，却给读者留下了丰富的想象余地。

我们仿佛看到诗人的轻舟，掠过千里烟波江上的无数青山。

诗的起势高远。

而且“名山都未逢”，又将诗人对于名山的热烈向往之情充分地抒写出来了。

接着，“泊舟浔阳郭，始见香炉峰”，只以“始见”二字轻轻点染，就描摹出诗人举头见到庐山在眼前突兀而起的惊喜神态。

这四句如行云流水，一气直下，以空灵之笔叙事；

感情却从“都未逢”、“始见”等平淡字眼含蓄地透露。

　　上半首是从眼中所见直写“望”庐山之意，下半首则是从意中所想透出“望”字神情。

面对着香炉峰上烟云缭绕，诗人的思绪也随之飘忽。

他想起了曾经在香炉峰麓建造“东林精舍”，带领徒众“同修净业”的高僧慧远。

他读过慧远的传记，深深地倾慕与怀念这位高僧弃绝尘俗的幽踪。

此刻，东林精舍就在眼前，而远公早作了古人，诗人因此而感到惆怅和感伤。

诗的末尾，写夕照中从东林寺传来一阵悠扬的钟声。

把诗人惆怅、怀念的感情抒写得更为深远。

山寺都是朝暮鸣钟，“日暮”是“闻钟”的时间，“闻钟”又渲染了“日暮”的气氛。

日暮闻钟，带给人忧郁感和神秘感。

而“空”字，表明高僧已逝，钟声空闻，从而传达出诗人的怀念、惆怅等复杂的感情。

后四句字面上没有出现“望”字，但诗人遐想高僧和聆听暮钟，却透露出了“望”意。

　　其实所谓“韵”和“神韵”，就是指诗人用平淡自然的语言和高度传神的笔法写景抒情罢了。

由于笔墨疏淡，景物在若有若无，若隐若现之间，却蕴藏着丰富悠远的情思，余味无穷。

王士祯等人推崇这首诗有“神韵”，足当“逸品”，“一片空灵”，主要是欣赏孟浩然诗的“清空”、“古淡”的韵致。

这首诗流露出诗人对隐逸生活的倾羡，企图超脱尘世的思想；

在艺术上，诗人以简淡的文字传出景物和人物的风神，表现丰富的情意，给人以言简意赅、语淡味醇、意境清远、韵致流溢的感受。

　　纵观全诗，气势不凡，色彩清幽素淡，神韵自然贯通，诗人用“晚泊浔阳”的所见、所闻、所思，表露了对隐逸生活的追慕。

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